Gefühlt ab Ende September läuft George Michaels zeitloser Weihnachtsklassiker die Radios rauf und runter. Manche grölen selbst im Hochsommer begeistert mit, andere kriegen bereits ab dem dritten Ton des Liedes akuten Brechreiz. Was ist also dran? Nervt das Dauergedudel nur noch oder bringt es uns erst die richtige Weihnachtsstimmung?

Foto: stockxchng/bizior, Montage: Steinborn/Patzwald, Teaserfoto: flickr.com/Andreas Ganahl

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Foto: flickr.com/elward-photography/Jackson Lewchuk/mike.kotsch/tauress; Montage: Marc Patzwald

Solo oder nicht solo, das ist hier die Frage. Man könnte meinen, eine Bandportrait-Serie mit Pele Caster zu beginnen, sei ungewöhnlich. Schließlich verbirgt sich hinter diesem Pseudonym das Soloprojekt des Bassisten Stefan “Pele” Götzer der Band Klee. Tatsächlich ist Pele Caster aber alles andere als ein Alleingang des Dortmunder Musikers. Für sein neues Projekt hat sich Pele eine ganze Reihe weiterer Musiker mit ins Boot geholt.

Die Zigarette darf mit auf's Foto. "Ich rauche ziemlich viel", gibt Pele zu. Foto: Laura Lucas

“Solo mit vielen Freunden” ist die Formulierung, die Stefan Götzer selbst wählt. Es sind Worte, die nicht nur das Projekt Pele Caster treffend beschreiben, sondern auch ein Stück vom Menschen Pele offenbaren. Ihm ist beides wichtig: mit anderen Musikern zusammen zu arbeiten und sich selbst zu verwirklichen. Mit leicht angezogenen Schultern sitzt er auf einer Bierbank im Außenbereich des FZW in Dortmund. Es ist grau und ungemütlich, aber die eine oder andere Zigarette muss sein. In weniger als zwei Stunden wird er mit Klee auf der Bühne stehen. Für die pflichtlektüre hat Pele den Soundcheck unterbrochen.

“Jeder trägt seinen ganz persönlichen Teil bei”

Die Freude ist ihm anzusehen, als er über sein neues Projekt spricht. Einer der besagten Freunde, die an der Pele Caster-Platte “wasimmer” mitgewirkt haben ist Ben Schadow, Bassist bei Bernd Begemann. “Von ihm habe ich viel gelernt”, sagt Pele. Auch die Singer-Songwriterin Meike Büttner hat maßgeblichen Anteil am Album gehabt. Gemeinsam mit ihr singt Pele die Songs “Der Laden” und “Wir haben uns”. An Meike Büttner gefällt Pele vor allem die Art, “wie sie die Wörter betont”. Aber hervorheben möchte er von allen, die mit ihm gearbeitet haben, am liebsten niemanden. “Jeder trägt seinen ganz persönlichen Teil bei und von jedem nehme ich ein Stück mit.”

Allein auf weiter Flur? Mitnichten. Pele Caster ist ein Konglomerat aus mehreren, befreundeten Musikern. Foto: Pele Caster

Trotzdem: Nicht ohne Grund trägt  das neue Projekt Stefan Götzers Spitznamen im Titel. Eben jenen Spitznamen, den er schon mit zwei Jahren trug. Die Geschichte dahinter ist, wie Pele selbst sagt, “nicht lustig”. Fakt ist jedoch, dass er bereits in der Grundschule Schwierigkeiten hatte, sich als Stefan vorzustellen. Heute nennt ihn ohnehin niemand so. “Pele Caster spiegelt mich als Person wider”, sagt der 32-Jährige dann doch. “Ich bin mein eigener Boss und genieße das auch.” Bei der Band Klee spielt er Bass, bei Pele Caster spielt er so ziemlich alles. Er singt, er schreibt und er macht all das, was sonst Plattenfirma, Promo-Agentur und Management machen, inklusive Schokolade an Plakatkleber verteilen. “Es ist viel Arbeit und geht an die Nerven, aber es ist toll”, beschreibt Pele seine neue Arbeit. Klee oder Pele Caster? Was macht mehr Spaß? Die Antwort ist wieder eine diplomatische: “Pele Caster macht anders Spaß. Es ist privater und ich genieße das kleine Publikum.”

Vielseitiges Album

Den Sound von “wasimmer” zu beschreiben, fällt Pele Götzer sichtlich schwer. So recht möchte er sich nicht festlegen. “Pop-Rock” oder “Deutsch-Indie” sind Begriffe, mit denen er leben kann. “Nicht immer ernst”, “offen” und “verrückt” fällt ihm auch noch ein. Die erste Singleauskopplung “Der Laden” ist ein Song, der die stilistische Vielfalt des gesamten Albums in sich vereint. Pop trifft Gitarrenrock und ein bisschen was Elektronisches ist auch mit drin. Auch der Inhalt der zwölf Songs ist vielfältig. “Es geht auch um die Liebe - wer hätt’s gedacht?”, frotzelt Pele und meint damit wohl Songs wie “Wir haben uns”. Gesellschaftskritisch (”Der Laden”), naiv (”Tagebuch”) und beinahe dadaistisch (”Wasserstoff”) kann Pele aber auch. “Manchmal nehme ich beim Schreiben einfach keine Rücksicht”, erklärt er schmunzelnd. “Ohnehin soll sich jeder seine eigenen Gedanken zu meinen Songs machen.”

“Ich kann nix anderes”

Peles Songs entstehen in der Schlosserstraße auf der Couch oder im Garten. Seit vier Jahren wohnt der Musiker, der in Datteln geboren ist, wieder in Dortmund. Zuvor hatte er das Gefühl, er müsse weg. Nach Hamburg etwa, auf keinen Fall aber nach Berlin. In Köln, wo Pele wegen Klee längere Zeit lebte, war es dann “irgendwie leichter”. “Aber als ich wieder zurück war, habe ich mich zu Hause gefühlt. Mir war gar nicht bewusst, dass ich Dortmund vermisst habe.”

Pele lebt in Dortmund. Das Klee-Konzert am Fuße des U im FZW war somit für ihn ein Heimspiel. Foto: Laura Lucas

Zu Hause in der Schlosserstraße kann Pele “schön laut” sein. Die Türen stehen immer offen und die Nachbarn sind keine Nachbarn, sondern Mitbewohner und Freunde. “Da kann man auch spät abends noch Schlagzeug spielen.” Ein Glück für Pele Götzer, denn die Musik ist sein Leben. Sie an der Haustüre abzustreifen würde ihm schwer fallen. “Ich kann auch nix anderes” sagt er und grinst. Es ist nicht so, als hätte er es nicht ausprobiert. Jura hat er mal studiert und Germanistik und auch Philosophie. “Aber ich bin immer wieder zurück zur Musik gekommen”. Ob er jemals einen anderen Beruf ausüben könnte? “Ich werde immer irgendwas mit Musik machen. Zur Not gebe ich Gitarrenunterricht.” Doch dann überlegt Pele kurz und lächelt spitzbübisch. “Es gäbe da schon etwas, falls ich mal DEN Hit landen und reich werden sollte…”  Wein anbauen würde er gerne und nebenbei eine Käserei betreiben. Er selbst trinkt am liebsten den 2009er Riesling aus Deutschland. “Damit kann man nix falsch machen.” Und musikalisch? “Einmal mit Beck zusammenarbeiten. Die sind großartig.”

Hier die Audioslideshow des Geheimkonzerts von Pele Caster und Ben Schadow in Dortmund

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Zum 16. Mal findet vom 16. bis 19. September “Essen.Original” statt. Auf  sechs Bühnen,die im Essener Stadtgebiet verteilt sind, werden insgesamt 80 Bands sowie zahlreiche Comedians und Artisten zu sehen sein. Das Spektrum des Veranstaltungsprogramms reicht von Hardrock bis Schlager und Philharmonie.

Neu in diesem Jahr: “Essen. Subkultur” bietet in der CityNord Lounge-Inseln und Stände mit buntem Warensortiment an. An einigen Ständen werden auch Musikinstrumente zur Verfügung gestellt, an denen sich die Besucher versuchen können.

Auf den sogenannte “Open-Stages”, können sich Besucher vorab im Internet anmelden und ihr eigenes Bühnenprogram zeigen. Es sind noch Plätze frei.

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Kurz nach der Katastrophe: Der Tunnel ist gesperrt, Grablichter und Botschaften an die Opfer säumen die Unglücksstelle. Ein Jahr danach ist der Tunnel zwar wieder in Betrieb, doch die Wunde in der Stadt bleibt. Foto: flickr.com/ Claus Moser

Grablichter stehen am Tunnel keine mehr und auch Blumen sucht man vergebens. Viele Duisburger sind bald nach dem Schock zur Normalität zurückgekehrt. „Duisburg geht weiter”, sagen sie, doch andere tragen fortwährend die Eindrücke und Bilder im Kopf. Die Wunden der Loveparade sind noch nicht verheilt. Auch ein Jahr danach sind fast alle Fragen weiter offen. Die Stadtspitze ist wie paralysiert und ein Schuldiger noch immer nicht gefunden. Die Staatsanwaltschaft Duisburg ermittelt bislang nach eigenen Angaben gegen 16 Personen wegen des Verdachts der fahrlässigen Tötung und Körperverletzung, darunter elf Mitarbeiter der Stadt.
Duisburg scheint aus den Negativ-Schlagzeilen nicht herauszukommen. Ein Zustand, der viele Duisburger wütend macht. Sie beklagen Unruhe in der Stadt. Erst kürzlich hat Oberbürgermeister Adolf Sauerland erstmals öffentlich die moralische Verantwortung übernommen und sich bei den Angehörigen der Opfer entschuldigt. „Zu spät”, meint Monika Ayed und mit dieser Meinung ist sie in Duisburg nicht allein. „Die Stadt ist seit dem Unglück wie gelähmt”, sagt Werner Hüsken. Beide engagieren sich in der Initiative „Neuanfang für Duisburg”, deren Ziel die Abwahl des Oberbürgermeisters Sauerland ist.  Für die Einleitung des Abwahlverfahrens will die Interessengemeinschaft  innerhalb von vier Monaten 55.000 Unterschriften von wahlberechtigten Duisburger Bürgern sammeln.

Schlechtes Krisenmanagment hat Duisburgs Image zusätzlich geschadet

Für die Duisburgerin Monika Ayed kam die Entschuldigung bei den Opfern von Oberbürgermeister Adolf Sauerland zu spät. Foto: Christin Neumann.

Hüsken geht es vor allem darum, ein positives Signal für die Stadt Duisburg zu setzen, die wieder einmal wie gebeutelt dasteht. Duisburg war im Kulturhauptstadtjahr 2010 gerade dabei, sich von dem Schimanski-Schmuddel-Image zu lösen. Die Loveparade sollte nach Mafia-Morden und Rockerbandenkriegen der Stadt zu einem neuen, freundlichen, vitalen Image verhelfen. Das Unglück habe der Stadt sehr geschadet, da ist sich auch PR-Experte Frank Oberpichler sicher. „Duisburg wird Jahre brauchen, um dem etwas entgegen zu setzen”. Seiner Meinung nach, hat die Stadt in dieser Krise viel versäumt. „Grundsätzlich muss man sich in so einem Fall um Authentizität bemühen. Man muss aufrichtig kommunizieren und Transparenz gewährleisten.” Die Stadt habe vieles versucht zu vertuschen und Verantwortlichkeiten hin- und hergeschoben, kritisiert er. Die Aufklärungsarbeit habe Priorität. „Wenn man mit einem positiven Blick nach vorne schauen möchte, dann muss man an dieser Stelle aufrichtig sein und Konsequenzen ziehen. Zuerst müssen die negativen Bilder verstanden werden”.

Bündnis will positive Energien in der Stadt wiederbeleben

Doch wie kann Duisburg nach diesem Unglück, welches weltweit mediale Aufmerksamkeit erlangte, zu einem positiven Image gelangen? Ausschließlich die schönen Seiten Duisburgs wie die Sechs-Seen-Platte oder der moderne Innenhafen der Tragödie gegenüberzusetzen, hält der PR-Experte für zu plakativ. Dies funktioniere nur bis zu einem gewissen Grad, sagt Frank Oberpichler und empfiehlt daher eher Imagepflege als eine Imagekampagne.

Imagefaktor neuer Hafen? Die Stadt Duisburg muss sich genau überlegen, wie sie ihr Image in Zukunft verändern will, ohne plakativ zu sein. Foto: flickr.com/ EddiXP

So hält es auch der Initiativplan Duisburg, eine Kooperation zwischen Unternehmen, Universität, IHK und bürgerschaftlichen Institutionen, mit dem Ziel Duisburgs,Stärken zu betonen. Die Gruppe mit mehr als 20 Teilnehmern setzt in Zusammenarbeit mit der Stadt darauf, die Identität und das Selbstbewusstsein Duisburgs zu stärken. Die Sprecherin des Initiativplan Duisburg Jutta Stolle, Direktorin der Abteilung Gesellschafter und Nachhaltigkeit bei der Unternehmensgruppe Haniel sagt, es ginge nicht darum, das Geschehene zu relativieren, „es geht uns vielmehr darum, gemeinsam den Blick nach vorne zu richten und wieder mehr Vertrauen in die Zukunftsfähigkeit der Stadt zu gewinnen.

Der Initiativplan Duisburg möchte die positiven Energien, die es in dieser Stadt gibt, wiederbeleben und Initiativen unterstützen, die wieder einen positiven Blick auf die Stadt rechtfertigen.” Dass das nicht in Kürze und schon gar nicht im zeitlichen Rahmen des ersten Jahrestages möglich sein wird, ist Jutta Stolle durchaus bewusst.

Die Zeit wird zeigen, wie Duisburg das Unglück verarbeitet. Es werden wohl viele Jahrestage vergehen, um das zu bewerten. Zunächst soll eine Trauerfeier im Duisburger Fußballstadion am Jahrestag mit NRW-Ministerpräsidentin Hannelore Kraft und dem Sänger “Der Graf” Trost spenden. Sie mag aber auch die langsam heilenden Wunden wieder aufreißen.

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Romantisch verspielt: Die drei Bandmitglieder von Shoreline is. Foto: Shoreline is

Dreampop aus Dortmund mit einem Hauch von Großstadtmelancholie - dafür steht die frisch formierte Combo von „Shoreline Is”. Und es hat sich noch lange nicht ausgeträumt: kaum ist ihre Debüt-EP erschienen, wählte das Musikmagazin „Visions” sie prompt zur Demo des Monats.

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Bochumer Band Action Jackson setzt auf harte Töne, bleibt aber selbstironisch. Foto: Action Jackson

Action Jackson – hinter  dem Namen steht eine vierköpfige Band aus Bochum, die ihren gemeinsamen Nenner im progressiven Hard Rock hat. Da wechseln sich exzessive Gitarrensoli mit Funk- und Blueseinlagen ab. Klingt nach verkopftem Musikerkollektiv, ist in Wirklichkeit aber eine selbstironische Combo, die sich gerne auf “Britney Spears”- und “Michael Jackson-Cover-Contests“ sehen lässt. Auch bei Konzertabsagen springen sie gelegentlich für ein spontanes Improvisationskonzert ein. Zusammen mit einer Handvoll Gastmusikern nennen sie sich dann „The Bassfunkmensch Experience“.

In Handschrift. Action Jackson hat die Fragen der pflichtlektüre beantwortet. Foto: Sebastian Hetheier

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Nachhilfe in Sachen Ruhrpottmetal. Foto: Christian Teichmann

Die “Kumpels in Kutten” sind keine Protagonisten der Vergangenheit, denen in Nostalgie nachgetrauert wird. Auch am Interesse an der Lesung kann man erkenne, dass diese Szene nach wie vor lebt. So füllt sich das Cafe Nord in Essen bereits gegen frühen Abend mit den “Metalheads”. Start einer unkonventionelle Lesung. Holger Schmenk und Christian Krumm zeigen mit einem Augenzwinkern und vielen Anekdoten, wie sich das Ruhrgebiet langsam zur Metal-Hochburg Deutschlands entwickelte. Der Musikstil, der mittlerweile unzählige Subgenres hervorgebracht hat, wuchs langsam, aber stetig.

Englische Metalbands als Vorbilder

Englische Bands wie “Black Sabbath” und “Motörhead” waren die Vorreiter in den 1970ern. Auch “Led Zeppelin” und die noch heute aktiven “Iron Maiden” dürfen bei keinem Blick in die Pioniertage dieser Szene fehlen. Im Laufe der Achtziger nahmen schließlich auch im Ruhrgebiet verstärkt junge Menschen dieses Genre wahr. Dieses Jahrzehnt war die Initialzündung für den “Pott-Metal”. Doch der Weg zum heutigen Verbreitungsgrad verlief nicht überstürzt und war vornehmlich von der Do-It-Yourself-Philosophie durchtränkt:  Man gründete Bands oder kleine Fanzines oder organsierte selbständig Shows. Diese Menschen, die sich dieser Musik mit Haut und meist langen Haaren verschrieben, errichteten das Fundament der deutschen Metalszene.

Buchcover "Kumpels in Kutten - Heavy-Metal im Ruhrgebiet". Foto: Verlag Henselowsky Boschmann

Metalpresse statt Metallpresse!

Diese Anfänge verdeutlicht Holger Schmenk in der Lesung auch am Beispiel des “Metal Hammer”. Die Wurzeln dieses Magazins sind, wie auch beim “Rock Hard” oder dem Musiklabel “Century Media”, hier im Ruhrgebiet zu finden. Doch, wo heute beide Musikmagazine internationale Ableger haben und in hoher Auflage verkauft werden, waren die Beginne in den 1980ern gänzlich unbedarft. Holger Schmenk erzählt so, dass man im “Metal Hammer” in den Anfangszeiten durchaus ein Inhaltsverzeichnis hatte; man verzichtete jedoch mitunter auf überflüssige Typographie und druckte das Heft ohne Seitenzahlen.

Leidenschaft statt Perfektion

Diese Anekdote steht exemplarisch für den Weg einer kleinen Subkultur zum heutigen Status. Man war weit entfernt von Hochglanzmagazinen, oder der Vorstellung das Heavy Metal in den Mainstream rücken könnte. Holger Schmenk und Christian Krumm bringen diese teils schwierigen Startbedingungen und längst vergangene Metalspelunken, wie das “Mephisto” in Gelsenkirchen, den Zuhörern näher. Die beiden Autoren berichten von ihren oftmals bierseligen Treffen mit den “Szeneveteranen” und Musikern und zeigen, dass Metal doch nicht so humorbefreit ist, wie manche glauben. Der Einblick in den Mikrokosmos “Ruhrpottmetal” gelingt. Bei den Schilderungen der beiden Autoren, kann man sich gut in die Zeit versetzen, als im grauen Kohlenpott Bands der Marke “Grave Digger”, “Kreator” oder “Sodom” gegründet wurden. Aufgelockert wird die Lesung im Cafe Nord auch durch die Metal-Band “Layment” aus Herne, die zwischendurch unplugged Lieder zum Besten gibt.

Metal als Mainstreamphänomen

Holger Schmenk und Christian Krumm bei der Lesung. Foto: Christian Teichmann

Doch für viele steht Metal auch heute für Lärm und Stilverbrechen. Für die weltweite Metal-Community, wie die Besucher und Autoren der Lesung, ist er hingegen Teil eines Lebensgefühls. Man sieht sich einer weltweiten Szene zugehörig, die freundschaftlich zusammenhält. Leute, die beim Hören dieser Musik jedoch eher mit dem Kopf schütteln als ihn dazu zu schütteln, werden jedoch keine Freude an dieser Literatur haben. Aber egal, wie man zu diesem Genre steht: Das Metal mittlerweile ein populärer und wirtschaftsstarker Bestandteil des kulturellen Lebens ist, lässt sich nicht bestreiten. Der kommerzielle Erfolg von Bands wie „Metallica“ oder auch die zehntausenden Besucher, die das Wacken alljährlich zum größten Metal-Festival weltweit machen, sprechen eine klare Sprache. Metal ist heute ein weltweites Phänomen. Ob in Bottrop oder Bagdad - Metalheads sind mittlerweile auf dem ganzen Erdball zu finden.

Wer sich für diesen Part der Musikgeschichte des Ruhrgebiets interessiert und mehr über die “Kumpels in Kutten” erfahren will, kann bei den folgenden Lesungen des Buches dazulernen:

• Lesung am 14. Mai 2011 in der Zeche Carl, Evil-Horde-Fest (Essen)
• Lesung am 11. Juni 2011 auf dem Rock Hard-Festival (Gelsenkirchen)

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Alejandro Manzano (rechts) und sein Bruder Daniel. Boyce Avenue spielt viel Akustikmusik. Foto: Nicolas Miehlke

„How many of you discovered us on youtube?“, fragt Alejandro Manzano, der Leadsänger. Wie viele haben die Band auf der Internetplattform YouTube kennengelernt? Fast alle Hände gehen in die Höhe, manche klatschen, andere jubeln. Boyce Avenue ist so eines dieser Web-2.0-Phänomene. Immer wieder neue Songs und Videos auf Myspace oder eben YouTube lassen die Fangemeinde stetig größer werden. In Zeiten des Internets nicht die ersten, die sich auch ohne Plattenvertrag durchgesetzt haben. Auf YouTube haben Boyce Avenue 550.000 Abonnenten – nur ein knappes Drittel weniger als Justin Bieber. Auch der wurde über das Internet groß und füllt heute die ganz großen Hallen.

Akustische Coversongs

Nach einem rockigen Einstieg ins Konzert: Gitarrenwechsel. Alejandro spricht ins Mikrofon: „Do you mind, if we play some acoustic songs?“ Lautes Gejubel. Ohnehin eine rhetorische Frage. Die drei Brüder sind bekannt geworden durch ihre akustischen Coversongs von aktuellen Hits. So wird Taio Cruz‘ „Dynamite“ a capella vorgetragen, nur wenige Akkorde und das rhythmische Klatschen der Zuschauer begleiten den Gesang.

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„So etwas hat in der Konzertlandschaft lange gefehlt“, sagt Peer Meyer, Geschäftsführer der Zeche Bochum. „Eigene und Cover-Songs akustisch aufzubereiten, die Idee ist großartig.“ Das haben auch die großen Musikunternehmen gemerkt. Seit November 2009 stehen Boyce Avenue bei Universal unter Vertrag, neben etablierten Künstlern wie Jack Johnson oder 3 Doors Down.

Denn auch die selbst komponierten Stücke überzeugen. In „Briane“ verarbeiten die drei den Selbstmord eines nahen Freundes. Gefühlvoll, nachdenklich, einfach schön. Ein paar Mädchen in der ersten Reihe zücken ihre Handys, um ein Video aufzunehmen. Pärchen sitzen auf der Treppe gegenüber der Bühne, kuscheln sich aneinander. Ein junges Mädchen schließt die Augen und singt ganz leise für sich mit. Ein Gänsehaut-Moment.

Ein Leben für die Musik

Boyce Avenue, das sind die drei Brüder Alejandro, Fabian und Daniel Manzano. Aufgewachsen in Sarasota, Florida, gewinnen sie 2007 mehrere landesweite Songwettbewerbe. Zur gleichen Zeit beginnen sie, ihre ersten Youtube-Videos hochzuladen: Lovestoned, Umbrella, was damals so angesagt war – aber schon mit ihrer ganz eigenen akustischen Note.

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Keine vier Jahre später sind sie bereits auf ihrer vierten Europatournee. „This is what we love to do“, sagt Daniel Manzano. Er hat einen Abschluss an der berühmten Harvard University, ihm stehen alle Türen offen. Daniel entschied sich für die Musik. Zu Recht, findet Zechen-Betreiber Peer Meyer: „Die Jungs gehören auf größere Bühnen. Es gibt Gruppen, die hat man nur einmal. Depeche Mode sind hier 1983 aufgetreten, ’85 Grönemeyer. Auch da wusste ich: Die sehe ich in der Zeche nicht wieder.“ Nicht auszuschließen, dass wir auch von den drei Jungs aus Sarasota noch mehr hören werden. Viel mehr.

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Ungewöhnlich groß: Die Band "Condit.or.ei" besteht aus neun Mitgliedern. Foto: Anna Witt

Die Condit.or.ei - wurde 2005 in Witten gegründet. Seit 2007 spielen sie in einer festen Formation von neun Musikern. Neben der klassischen Bandbesetzung stehen noch die für Ska obligatorische Bläserfraktion und eine Heimorgel auf der Bühne. Ihren Stil aber nur als Ska zu bezeichnen, wäre unfair. Denn es mischen sich auch Einflüsse aus Reggae, Rocksteady, Polka und Funk in ihre Musik, die selbst notorische Kopfnicker zu der ein oder anderen Steppeinlage verführt. Zusätzlich zeigen englische, deutsche, spanisch und russische Songtexte die Diversität der Band.

Die Condit.or.ei hat einige Fragen für die pflichtlektüre beantwortet. Dabei sind sie richtig kreativ gewesen und haben sogar gemalt. Foto: pflichtlektüre

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Foto: Sebastian Sprenger

Die Band Kodiak aus Gelsenkirchen setzt auf Experimental-Musik und scheut Vergleiche mit anderen Bands. Sarah Rütershoff war bei einem ihrer Konzerte dabei und erlebte einen Abend, der ihr noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Ein letzter Soundcheck, dann wird nur noch das Licht gelöscht. Kurze Stille, dicht gefolgt von einem langen Dröhnen und Rauschen, das sich über die Anwesenden legt. Leuchtstäbe auf dem Bühnenboden lassen die Konturen der drei Musiker erahnen, blaue Scheinwerfer gehen an, Nebel steigt auf. Alle Sinnesorgane sind beschäftigt mit dem Rauch und Klang, jeglicher Sinn für Raum und Zeit geht innerhalb weniger Sekunden verloren. Die Musik beginnt, die Köpfe nicken im Takt.

Eine Dreiviertelstunde intensivster dröhnender Klänge, mal brodelnd, dann wieder leicht groovend. Sie enden in mehreren kurzen, gewaltvollen Ausbrüchen, die ihre beeindruckten Zeugen zurücklassen. Besonders der Anblick des Drummers beeindruckt, er lebt die Musik regelrecht aus. Und dann: Die letzten Töne dieser schleppenden Symphonie des Untergangs lassen uns Hörer wieder in die Wirklichkeit zurück. Die Erzeugung bedrückender Gefühle gehört zur Intention der Band, so wie der Aufbau eines Equipments oder der Soundcheck. Seit 2005 macht das Gelsenkirchener Trio schon zusammen Musik, seit 2008 aber erst in dieser Konstellation mit dem Namen Kodiak.

Die Band Kodiak veröffentlichte im Jahr 2009 ihr erstes Album. Seitdem sind sie auf Tour. Foto: Sebastian Sprenger

Vom Proberaum zur Europatour

Mit ihren instrumentalen und düsteren Geräuschen haben sie ihren Sound gefunden, mit dem sie bereits niederländisches, belgisches und französisches Publikum faszinierten. Und heute auch hier vor mir, in ihrem Proberaum in Gelsenkirchen: Lauter Applaus, die Musiker kommen von der Bühne und begrüßen ihre Gäste. Der heutige kleine Auftritt scheint den zufriedenen Gesichtsausdrücken von Sebastian Maiwald (28), Thomas Mrasek (26) und Maik Erdas (26) nach zu urteilen, erfolgreich gewesen zu sein. Das fand auch damals das Label Denovali Records, durch das die drei gebürtigen Gelsenkirchener bereits 2008 einen ersten Einblick ins harte Musikbusiness gewannen.

Aller Anfang ist schwer, doch alles basiert irgendwo auf Bekanntschaften, durch die sie auch eher zufällig an Denovali gekommen sind. Im Jahr 2009 zahlte sich für die Jungs und ihre harte Arbeit ein großer Erfolg aus: die Veröffentlichung eines ersten Albums und eine erste Deutschlandtour, im Anschluss die erste Europatour. Bassist Thomas wirkt nachdenklich und erinnert sich: „Früher mussten wir uns selbst um die Auftritte bemühen, heute bekommen wir mehr Angebote als wir anfragen. In den Anfängen kamen auf E-Mails oft auch gar keine Antworten zurück. Und wenn wir dann mal eingeladen waren, kam es auch vor, dass uns kurzfristig abgesagt wurde und wir durch eine größere Band ersetzt wurden.“

Mit dem Erscheinen des Albums, den vielen Auftritten und dem darauf folgenden Feedback ergänzte sich nach und nach das persönliche Werbematerial. In ihrem jetzigen Label Denovali Records haben die drei ihren idealen Partner und ebenso eine feste Freundschaft gefunden. Hand in Hand steigen sie das Erfolgstreppchen immer weiter empor.

Düster und dunkel - so wie die Musik sind auch die Lichtverhältnisse auf Kodiaks Konzerten. Foto: Sebastian Sprenger

Mit Spielfreude in den Bann ziehen

Aber gerade die Anfangsschwierigkeiten seien wichtig für eine Band, meint Gitarrist Sebastian, diese Erfahrungen seien sehr prägend: „Was uns beispielsweise fehlt, ist dieser charismatische Frontmann, dieser Showeffekt. Der abgedunkelte Raum und dass wir als Gitarristen oft mit dem Rücken zum Publikum stehen, haben uns anfangs stark abgewertet.“ Dann fügt er hinzu: „Für uns sind die Auftritte aber eine sehr intime Sache, bei der wir uns auch über das Nicken und über Blickkontakt verständigen. Durch die schwere Sicht kann der Zuhörer sich viel besser auf die Musik einlassen.“

Nach dem Auftritt sehe ich vor der Bühne erschöpfte Gesichter und höre lobende Worte. Auch der 22-jährige Zuschauer Leon genießt sichtlich dieses unbeschreibliche Gänsehautgefühl: „So ein Live-Erlebnis ist allen wärmstens ans Herz gelegt. Eine solche Atmosphäre kann soviel zum Hörerlebnis beitragen. Auch wenn diese Musik nicht jedem gefällt.“ Er selbst beschreibt den Stil der Band als anstrengend. Aber das zeugt laut den Besuchern von Können und Spielfreude, durch die das Trio sein persönliches Publikum in den Bann zu ziehen versteht.

Mit der richtigen Einstellung und der gegenseitigen Motivation ist der Erfolg nicht weit. Auch schlechte Stimmung bleibt bei einer Zusammenarbeit auf engstem Raum nicht aus. Drummer Maik findet aber auch mal schlechte Laune nützlich, das belebe die Zusammenarbeit. Er legt seine Arme um seine beiden Bandkollegen und bemerkt überzeugt: „Eine Band ist ja nichts anderes als eine Beziehung: Es geht sehr intim, sehr emotional zu, man streitet und verträgt sich wieder, es wird viel Zeit miteinander verbracht, vor allem bei einer Tour.“ So bestehen die Proben zur Hälfte aus dem Musizieren und zur anderen Hälfte aus Witzelei: Freunde, die Musik machen. An die Auftritte gingen sie natürlich mit einem gewissen Ernst, so die Band, doch der Spaßfaktor dürfe dabei niemals untergehen.

Viel Nebel und Rauch auf der Bühne erzeugt eine ganz besondere Stimmung. Foto: Mike Wiener

Der Weg ist das Ziel: Rückschläge sind doch Erfahrungen

Charakterlich sind sich die drei sehr ähnlich. Mit ihrem experimentellen Musikgeschmack, der bis in die Black-Metal-Szene reicht, verbringen sie viel Zeit mit Konzert- wie Festivalbesuchen und langen Gesprächen über Musik und was sie sonst noch bewegt. Vergleiche mit anderen Bands ignorieren sie, immer wieder kommen sie auf ihre eigenen Soundvorstellungen zu sprechen. Experimental heißt ihr Genre: Es darf wortwörtlich genommen werden. Das ist wohl auch das, was den Erfolg einer Band gedeihen lässt: eigene Regie, Spielfreude, Ausdauer. Mit der Zeit sind ihre Soundansprüche gewachsen, ihr eigener Soundtechniker aber versteht, was sie machen wollen und unterstützt ihre Experimente.

2008 ging’s dann für die drei erstmalig ins Studio. „Wir hatten nur drei Tage Zeit – ein sehr hoher Druck und vor allem ein Risiko. Und mit einer gewissen Portion Ehrgeiz sind wir durch diesen Studioaufenthalt richtig gut vorwärts gekommen; in Sachen Musik, aber auch in unserer Entwicklung als Band“, sagt Maik. Eine Newcomerband braucht eine Aufgabe, ein Ziel, was sie im Glauben an sich selbst unterstützt. Doch die Ziele wollen sie nicht zu hoch stecken, das Vertrauen nicht verlieren. Wichtig sei, die Rückschläge nicht als solche zu verbuchen, sondern als Erfahrungen.

Die Gitarristen stehen meist mit dem Rücken zum Publikum, gerade am Anfang hat das eher zu Irritationen im Publikum geführt. Foto: Sebastian Sprenger

Für die Zukunft schweben dem Trio ein weiteres Album und eine vielleicht längere Tournee vor. Dabei spielen die Fahrten zu den Konzerten für die drei immer eine große Rolle, es ist ein besonderer Ritus, den sie nicht missen wollen – wie auch die Begrüßung der wartenden Gäste nach dem Konzert.

Nur wenige schaffen den Sprung aus dem Proberaum auf die Bühne, Kodiak haben ihn geschafft – und dürfen ihren Traum von Musik leben. Erforderlich dafür ist nur eine gesunde Dosis Individualität.

Ein letzter Händedruck, dann wird nur noch das Licht gelöscht. Kurze Stille, dicht gefolgt von einem langen Dröhnen und Rauschen in meinem Kopf, was mich nun auf meinem Nachhauseweg und so bestimmt noch viele Male an dieses besondere Musikerlebnis, an Kodiak, erinnern wird.

Autorin: Sarah Rütershoff

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