Akrobatische Showeinlagen zu pulsierenden Rhythmen. Foto: Steve McNicholas

Ganz egal, worauf die acht Darsteller trommeln, was sie schütteln, werfen oder schieben – die Rhythmen explodieren! Mit unbändiger Kraft spielt jeder Performer seinen eigenen Rhythmus und das ergibt ein beeindruckendes Gesamtkunstwerk. Die Show lebt von interessanten Ideen und dem puren Rhythmus, größtenteils durch einfache Alltagsgegenstände erzeugt: Die Darsteller schütteln Streichholzschachteln, rühren in Kochtöpfen, klappen Plastikstühle auf und zu, trommeln auf Blechtonnen und hauen Rohre auf den Boden. Aber auch mit Händen, Füßen, Zähnen und Zunge lassen sich hervorragend Rhythmen kreieren, wie die Stomp-Performer eindrucksvoll unter Beweis stellen. Hauptsache das Ergebnis ist laut und pulsiert. Und das tut jede einzelne Nummer der abwechslungsreichen Show. Fließend geht eine Szene in die nächste über und immer neue Gegenstände und Sounds sorgen für Verblüffung.

Das Publikum ist begeistert

Das Premierenpublikum im Konzerthaus reagiert mit tosendem Zwischen-Applaus auf jede einzelne Showeinlage. Denn die Zuschauer sind durchweg begeistert: „Stomp ist einfach absolut genial: Total einfallsreich, technisch perfekt und konditionell hervorragend!“, lobt Zuschauer Michael Sannemann. Auch Martina Wallerat findet die Show sehr gelungen: „Da stimmt einfach alles! Die Darsteller harmonieren toll miteinander und das Zusammenspiel von Rhythmus und Choreografie ist genial – da will man direkt mittrommeln!“

Die Stompdarsteller fegen und donnern ihre Holzbesen auf den Boden. Foto: Steve McNicholas

Und das muss man auch, denn die Darsteller beziehen das Publikum immer wieder mit in die Show ein. Da heißt es nachklatschen, -schnippen und -stampfen. Sofort springt der Funke über, als einer der acht Improvisationskünstler den Zuschauern verschiedene Abfolgen vorklatscht. Nur durch Gestik und Mimik kommuniziert er mit dem Publikum. „Ach kommt, probiert’s doch mal – ihr schafft das schon“, scheint sein Blick zu sagen. Und das Publikum folgt seiner Aufforderung bereitwillig. Das sorgt bei dem sympathischen Stomp-Darsteller für gespielte Verzweiflung und beim Publikum für viele Lacher.

Komische Szenen bringen das Publikum zum Lachen

Überhaupt ist die Show voll von Komik: Ein „Tollpatsch“ bietet immer wieder lustige Showeinlagen, die sich wie ein roter Faden durch die anderthalb Stunden ziehen. Dabei verstehen es alle Charaktere sehr gut, die Komik einer Situation nur pantomimisch zum Ausdruck und das ganze Konzerthaus ohne ein einziges Wort zum Lachen zu bringen.
„Das Besondere an der Show ist die nonverbale Kommunikation. Stomp spricht eine Sprache, die in der ganzen Welt verstanden wird“, versichert Pressesprecher Dietmar Maier.

Diese Donuts klingen richtig gut. Foto: Steve McNicholas

Das mag vielleicht auch daran liegen, dass die Darsteller sich untereinander blind zu verstehen scheinen. Jeder Performer hat eine ganz eigene Ausstrahlung und einen anderen Hintergrund: Manche sind ursprünglich Tänzer, andere Straßenmusiker, die nächsten Künstler. Sie alle verbindet der Rhythmus im Blut und zusammen ergibt die Gruppe ein harmonisches Ganzes. Wenn zehn Blechbüchsen zwischen nur acht Händepaaren hoch über dem Boden gleichzeitig hin und her fliegen, dann hört sich das toll an und die Büchsen kommen garantiert dort an, wo sie sollen – da kann das Publikum wieder nur staunen.

Die Ursprünge der Show

Was heute eine weltweit bekannte und gefeierte Show ist, hat als kleines Straßentheater-Projekt begonnen. Anfang der Neunziger Jahre feierte Stomp nach zehnjähriger Zusammenarbeit seiner Erfinder Luke Cresswell und Steve McNicholas in England Premiere. Heute bilden rund 100 Darsteller eine große Stomp-Familie, die überall auf der Welt in verschiedenen Zusammensetzungen auftritt. Deshalb ist auch jede Show anders. „Jeder Performer hat seine Ecken und Kanten, so wie die Show auch – da entsteht bei jeder Aufführung etwas Neues, Unberechenbares“, erklärt Pressesprecher Dietmar Maier.

Aber egal wie unberechenbar ein Abend bei Stomp auch ist – etwas Tolles kommt auf jeden Fall dabei heraus. Diese beeindruckende, temporeiche Show voller Rhythmen und Komik ist jeden einzelnen Eintritts-Euro wert!

Keine ähnlichen Beiträge bisher.

Kettcar am 17.11. auf der Bühne des Konzerthaus Dortmund / Foto: Sarah Heuser

Wippende Köpfe und Füße, nach jedem Song begeisterte Pfiffe und anhaltender Applaus – so ging’s zu beim Kettcar-Konzert im Dortmunder Konzerthaus. “Ich weiß schon nach dem ersten Song, warum wir unbedingt hier in Dortmund im Konzerthaus spielen wollten”, ruft Marcus Wiebusch dem Publikum durch’s Mikro entgegen. Das ausverkaufte Haus antwortet mit begeistertem Applaus.

Punk trifft Elektro und wird Pop

Kettcar, das sind fünf Hamburger Musiker um die vierzig, die deutschsprachigen Indie-Pop/Indie-Rock machen. Zusammengetan haben sich die Fünf 2001, nachdem sie entschieden hatten, sich jetzt der Popmusik zuzuwenden. Ihre Wurzeln haben Kettcar nämlich eher in der politischen Punkmusik. Vor der Bandgründung waren Frontmann Marcus Wiebusch und Drummer Frank Tirado-Rosales Teil der Punkrockband But Alive, die in ihren Texten noch wesentlich politischer war, als Kettcar es sind. Lars Wiebusch und Reimer Bustorff spielten bei Rantanplan, einer Ska-Punk-Band. “Das Beste vom Punk, ein bisschen Elektronik, verpackt als Pop und benannt nach deinem liebsten Spielzeug” – so heißt es im Konzert-Flyer über die Band, die am Samstag das Dortmunder Publikum begeisterte.

Das Besondere an dem Konzert: Kettcar traten in eleganter Atmosphäre zusammen mit einem Streicherquartett der Neuen Philharmonie Frankfurt auf. Das ist sonst nicht unbedingt Kettcars Art. “Ich kenne Kettcar nur im typischen Indie-Rock-Stil in kleinen, stickigen Clubs”, erzählt Laura Borgs, Gewinnerin unserer pflichtlektüre-Kartenverlosung für das Konzert. “Die Band hat sich heute vollkommen anders präsentiert als sonst – aber das war echt eine tolle Ausnahme!”

Der neue Stil: Kettcar - live auf Kampnagel 5:43 A.M.

Das Konzerthaus als Auftritts-Ort, die besondere Kleidung und die extravagante Atmosphäre waren natürlich ganz bewusst gewählt. Die Idee zur “Live auf Kampnagel – 5:43 a.m.”-Tour sei letztes Jahr im Sommer entstanden, erzählt Kettcar-Manager Rainer Ott: “Wir haben beim Kampnagel-Sommerfestival ein Sonnenaufgangskonzert gespielt und wollten dazu etwas ganz Spezielles machen. Die Streicher waren einfach eine tolle Ergänzung.”

Laura hat das etwas andersartige Konzert sehr gut gefallen: “Die Atmosphäre, das Licht – alles hat gepasst. Und dann die Streicher und die abrupten Song-Enden… Das war einfach ein Wahnsinns-Gänsehaut-Feeling!” Auch unser zweiter Kartengewinner, Fabian Feldhoff, zeigte sich nach dem Konzert begeistert: “Die Umsetzung war einfach klasse! Die Stücke waren genau auf die Streicher abgestimmt und das Konzerthaus war perfekt: Nicht zu groß, nicht zu klein und mit der richtigen Atmosphäre. Da haben sich die Stücke nicht im Publikum verloren, sondern es war eine Verbindung zwischen Band und Publikum da.”

“…keine Lady-Gaga-Alternativ-Mucke”

Normalerweise gehen die beiden Studenten nicht unbedingt ins Konzerthaus, aber dieser Abend hat ihnen gut gefallen. Das Kettcar-Konzert gehört zur Konzertreihe “Pop-Abo”, die jetzt bereits in der vierten Spielzeit läuft. Fünf Konzerte pro Jahr für ein junges Publikum – das ist die Idee vom “Pop-Abo” im Konzerthauses Dortmund. “Manchmal ist es schwierig, solche Bands, die sonst eher in kleinen Clubs vor jungem Publikum spielen, davon zu überzeugen, dass es auch im Konzerthaus toll ist”, sagt Katharina Kierig, Pressesprecherin des Konzerthauses. “Die meisten Bands bereiten sich intensiv darauf vor, weil sie kein eingespieltes Akustikset haben und das einfach nicht gewöhnt sind. Danach sind die Meisten dann aber von den Möglichkeiten hier begeistert”, ergänzt sie.

Der Großteil des Kettcar-Publikums war zwischen 20 und 40 Jahren alt. “Kettcar machen halt keine Lady-Gaga-Alternativ-Mucke und das ist auch gut so. Man muss die Art der Texte mögen – unabhängig vom Alter”, findet Konzertbesucher Alexander Zschiedrich. Welcher Art die Texte sind? “Aus dem Leben gegriffen”, sagt Laura. “Tiefgehend. Es geht um Momente aus ihrem Leben, um Dinge, über die man mal nachdenken kann”, meint Fabian. “Zum Teil sehr politisch”, findet BWL-Studentin Sophia Brennecke. Eine Tendenz, die laut Manager Rainer Ott mit dem letzten Album sehr viel stärker geworden ist. “Von der zweiten zur dritten Platte ist eine deutliche Änderung zu erkennen. Die Band geht im dritten Album wohl wieder eher zu ihren politischen Wurzeln zurück.”

Am Samstag hat die Band passend zu Kronleuchterlicht und Streicherquartett eher nachdenklich-melancholische als politische Songs gespielt. Das Dortmunder Publikum war davon begeistert und brachte das mit Standing Ovations, anhaltendem Applaus und guter Stimmung zum Ausdruck.

Keine ähnlichen Beiträge bisher.

Unter dem Titel “Wünsch dir was” durfte das Publikum beim zehnten Philharmonischen Konzert im Dortmunder Konzerthaus an drei Tagen mitbestimmen, was gepielt wird. Zur Auswahl standen: Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92, Peter Iljitsch Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 e-moll op. 64, Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur »Der Titan«, Claude Debussy: »La Mer«, Igor Strawinsky: »Petruschka«.

An den drei Tagen wird unter Dirigent Jac van Steen und  Wolfgang Emanuel Schmidt am Violoncello Antonín Dvořáks »In der Natur« Konzertouvertüre op. 91, Camille Saint-Saëns Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 a-moll op. 33 gespielt. Das Publikum hat sich außerdem für Peter Iljitsch Tschaikowskys Sinfonie Nr. 5 e-moll op. 64 entschieden.
Karten gibt es ab 8,80 Euro inkl. Gebühren.

Veranstaltungsort:

Konzerthaus Dortmund
Brückstraße 21
44135 Dortmund

Keine ähnlichen Beiträge bisher.