“Härter als Venom und schneller als Metallica”, so stellten sich die Bandmitglieder mit den Künstlernamen Tom Angelripper, Aggressor und Chris Whitchhunter ihre Musik vor, als sie 1982 die Band “Sodom” gründeten. Harte Riffs, harte Texte - “Thrash-Metal” - eine Spielart des Heavy Metal - sollte es sein, so laut und schnell wie möglich. “Das Umfeld hat uns auf jeden Fall geprägt”, sagt Tom Angelripper heute - er selbst zählt sich zur “sozialen Unterschicht” oder “Arbeiterklasse”. Der Vater und der Großvater arbeiteten schon “auf Zeche” in Gelsenkirchen-Buer, das Geld reichte damals nicht für ein Auto. “Ich glaube schon, dass jemand, der bei reichen Eltern aufwächst, dem die Eltern vielleicht noch eine Gitarre schenken, andere Musik macht.” Auch nach fast 30 Jahren erfolgreicher Band-Geschichte und der Stilisierung zur “Metal-Legende” in Szenekreisen bleibt Tom bodenständig: “Mein Image ist, einfach so zu sein, wie ich bin.”

Und jetzt: Boxen an, es wird laut! Hier ist das Video-”Pottrait” zum Anschauen:

Sodom

Sodom beim "Endzeit-Festival" am 20.10.2011 in der Zeche Carl, Essen. Foto: V. Beringhoff

von Valentin Hernoux

Sodom ist eine Thrash-Metal Band aus Gelsenkirchen. Gemeinsam mit Bands wie “Kreator” und “Destruction” gelten Sodom als Klassiker in der deutschen Metal-Szene. Einflüsse der Gruppe sind Bands wie Venom und Motörhead. Die Band wurde 1982 von Thomas Such (”Tom Angelripper”, Bass und Gesang), Frank Testegen (”Aggressor”, Gitarre) und Christian Dudek (”Chris Witchhunter”, Schlagzeug) gegründet.

Während das erste Album “Obsessed By Cruelty“ noch bei einigen Kritikern durchfiel, wird das klassischere Thrash-Metal Album “Persecution Mania” als Sprungbrett für die internationale Karriere von Sodom angesehen. Mit dem dritten und wohl bekanntesten Album der Band, “Agent Orange”, gelang Sodom 1989 endgültig der internationale Durchbruch. Nach “Agent Orange” hielten sich Sodom in der internationalen Szene mit weiteren Alben wie “Better Off Dead”, “Tapping The Vein” und “Get What You Deserve” lange an der Spitze.

Das aktuellste Album, “In War And “Pieces”, brachte die Gruppe 2010 auf den Markt. Die fast dreißigjährige Bandgeschichte ist von vielen Mitgliederwechseln geprägt. Tom Angelripper ist das einzige Gründungsmitglied, das bis heute auf der Bühne steht.

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Das Ruhrgebiet wäre ohne Pommes-Currywurst nicht vorstellbar. Dafür, dass das so bleibt, sorgt auch Ludger Höver. Er ist Inhaber der Speisegaststätte Höver in Waltrop, besser bekannt als “Curry Heini“.  Seit bereits 47 Jahren werden in der mehrfach ausgezeichneten Kult-Pommesbude im nördlichen Ruhrgebiet Pommes & Co. unter das Volk gebracht.

Heinrich “Curry Heini“ Höver brachte den Stein ins, bzw. die Currywurst zum Rollen, als er vor 47 Jahren die Speisegaststätte Höver aufmachte. Der Pommesführer Ruhr adelte ihn bereits zum “Pommespapst“ und Kultfigur der deutschen Pommes-Szene und zeichnete ihn für sein Lebenswerk aus. Auch Einladungen zu Günther Jauch und Besuche verschiedenster Fernsehsender vergrößerten die Bekanntheit des “Curry Heini“ im beschaulichen Waltrop. Großen Anteil an diesem Kultfaktor hatte wohl auch der ruhrgebietstypische raue, aber herzliche Umgangston. Ludger Höver übernahm 2005 nicht nur den lautstarken Ton des Vaters, als “Curry Heini“ das Zepter an den Sohn weitergab, sondern natürlich auch die Currysauce.

Ludger Höver: Ein Leben ohne Fritten wäre für ihn unvorstellbar | Foto: Christian Teichmann

“Was da rein kommt erzähle ich Dir nicht!“ Ludger muss natürlich dieses Familiengeheimnis wahren. Doch gibt er Einblick in seine Arbeit, die er liebt. Zusammen mit der Frau, mit der Familie, wird er das Erbe des “Curry Heini“ weitertragen. Denn auch er findet, dass es ohne Pommes nicht geht: “Das erste was, ich nach vier Wochen Sommerpause mache, ist `ne Currywurst Pommes. Dann wird die Familie eingeladen und dann hauen wir uns `ne Currywurst-Pommes rein! Wenn man die vier Wochen nicht hatte, ist das natürlich Entzug!“ Der bekennende Mönchengladbach-Fan Ludger wird also weiter gerne mit seinem Familienbetrieb dafür Sorge tragen, dass die Fritteuse - anders als viele Hochöfen im Ruhrgebiet - nicht stillgelegt wird.

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Foto: flickr.com/elward-photography/Jackson Lewchuk/mike.kotsch/tauress; Montage: Marc Patzwald

Solo oder nicht solo, das ist hier die Frage. Man könnte meinen, eine Bandportrait-Serie mit Pele Caster zu beginnen, sei ungewöhnlich. Schließlich verbirgt sich hinter diesem Pseudonym das Soloprojekt des Bassisten Stefan “Pele” Götzer der Band Klee. Tatsächlich ist Pele Caster aber alles andere als ein Alleingang des Dortmunder Musikers. Für sein neues Projekt hat sich Pele eine ganze Reihe weiterer Musiker mit ins Boot geholt.

Die Zigarette darf mit auf's Foto. "Ich rauche ziemlich viel", gibt Pele zu. Foto: Laura Lucas

“Solo mit vielen Freunden” ist die Formulierung, die Stefan Götzer selbst wählt. Es sind Worte, die nicht nur das Projekt Pele Caster treffend beschreiben, sondern auch ein Stück vom Menschen Pele offenbaren. Ihm ist beides wichtig: mit anderen Musikern zusammen zu arbeiten und sich selbst zu verwirklichen. Mit leicht angezogenen Schultern sitzt er auf einer Bierbank im Außenbereich des FZW in Dortmund. Es ist grau und ungemütlich, aber die eine oder andere Zigarette muss sein. In weniger als zwei Stunden wird er mit Klee auf der Bühne stehen. Für die pflichtlektüre hat Pele den Soundcheck unterbrochen.

“Jeder trägt seinen ganz persönlichen Teil bei”

Die Freude ist ihm anzusehen, als er über sein neues Projekt spricht. Einer der besagten Freunde, die an der Pele Caster-Platte “wasimmer” mitgewirkt haben ist Ben Schadow, Bassist bei Bernd Begemann. “Von ihm habe ich viel gelernt”, sagt Pele. Auch die Singer-Songwriterin Meike Büttner hat maßgeblichen Anteil am Album gehabt. Gemeinsam mit ihr singt Pele die Songs “Der Laden” und “Wir haben uns”. An Meike Büttner gefällt Pele vor allem die Art, “wie sie die Wörter betont”. Aber hervorheben möchte er von allen, die mit ihm gearbeitet haben, am liebsten niemanden. “Jeder trägt seinen ganz persönlichen Teil bei und von jedem nehme ich ein Stück mit.”

Allein auf weiter Flur? Mitnichten. Pele Caster ist ein Konglomerat aus mehreren, befreundeten Musikern. Foto: Pele Caster

Trotzdem: Nicht ohne Grund trägt  das neue Projekt Stefan Götzers Spitznamen im Titel. Eben jenen Spitznamen, den er schon mit zwei Jahren trug. Die Geschichte dahinter ist, wie Pele selbst sagt, “nicht lustig”. Fakt ist jedoch, dass er bereits in der Grundschule Schwierigkeiten hatte, sich als Stefan vorzustellen. Heute nennt ihn ohnehin niemand so. “Pele Caster spiegelt mich als Person wider”, sagt der 32-Jährige dann doch. “Ich bin mein eigener Boss und genieße das auch.” Bei der Band Klee spielt er Bass, bei Pele Caster spielt er so ziemlich alles. Er singt, er schreibt und er macht all das, was sonst Plattenfirma, Promo-Agentur und Management machen, inklusive Schokolade an Plakatkleber verteilen. “Es ist viel Arbeit und geht an die Nerven, aber es ist toll”, beschreibt Pele seine neue Arbeit. Klee oder Pele Caster? Was macht mehr Spaß? Die Antwort ist wieder eine diplomatische: “Pele Caster macht anders Spaß. Es ist privater und ich genieße das kleine Publikum.”

Vielseitiges Album

Den Sound von “wasimmer” zu beschreiben, fällt Pele Götzer sichtlich schwer. So recht möchte er sich nicht festlegen. “Pop-Rock” oder “Deutsch-Indie” sind Begriffe, mit denen er leben kann. “Nicht immer ernst”, “offen” und “verrückt” fällt ihm auch noch ein. Die erste Singleauskopplung “Der Laden” ist ein Song, der die stilistische Vielfalt des gesamten Albums in sich vereint. Pop trifft Gitarrenrock und ein bisschen was Elektronisches ist auch mit drin. Auch der Inhalt der zwölf Songs ist vielfältig. “Es geht auch um die Liebe - wer hätt’s gedacht?”, frotzelt Pele und meint damit wohl Songs wie “Wir haben uns”. Gesellschaftskritisch (”Der Laden”), naiv (”Tagebuch”) und beinahe dadaistisch (”Wasserstoff”) kann Pele aber auch. “Manchmal nehme ich beim Schreiben einfach keine Rücksicht”, erklärt er schmunzelnd. “Ohnehin soll sich jeder seine eigenen Gedanken zu meinen Songs machen.”

“Ich kann nix anderes”

Peles Songs entstehen in der Schlosserstraße auf der Couch oder im Garten. Seit vier Jahren wohnt der Musiker, der in Datteln geboren ist, wieder in Dortmund. Zuvor hatte er das Gefühl, er müsse weg. Nach Hamburg etwa, auf keinen Fall aber nach Berlin. In Köln, wo Pele wegen Klee längere Zeit lebte, war es dann “irgendwie leichter”. “Aber als ich wieder zurück war, habe ich mich zu Hause gefühlt. Mir war gar nicht bewusst, dass ich Dortmund vermisst habe.”

Pele lebt in Dortmund. Das Klee-Konzert am Fuße des U im FZW war somit für ihn ein Heimspiel. Foto: Laura Lucas

Zu Hause in der Schlosserstraße kann Pele “schön laut” sein. Die Türen stehen immer offen und die Nachbarn sind keine Nachbarn, sondern Mitbewohner und Freunde. “Da kann man auch spät abends noch Schlagzeug spielen.” Ein Glück für Pele Götzer, denn die Musik ist sein Leben. Sie an der Haustüre abzustreifen würde ihm schwer fallen. “Ich kann auch nix anderes” sagt er und grinst. Es ist nicht so, als hätte er es nicht ausprobiert. Jura hat er mal studiert und Germanistik und auch Philosophie. “Aber ich bin immer wieder zurück zur Musik gekommen”. Ob er jemals einen anderen Beruf ausüben könnte? “Ich werde immer irgendwas mit Musik machen. Zur Not gebe ich Gitarrenunterricht.” Doch dann überlegt Pele kurz und lächelt spitzbübisch. “Es gäbe da schon etwas, falls ich mal DEN Hit landen und reich werden sollte…”  Wein anbauen würde er gerne und nebenbei eine Käserei betreiben. Er selbst trinkt am liebsten den 2009er Riesling aus Deutschland. “Damit kann man nix falsch machen.” Und musikalisch? “Einmal mit Beck zusammenarbeiten. Die sind großartig.”

Hier die Audioslideshow des Geheimkonzerts von Pele Caster und Ben Schadow in Dortmund

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Während sie an vielen Unis “Gasthörer” heißen und ohne festen Plan mal hier, mal da im Hörsaal vorbeischauen, müssen Seniorenstudenten an der TU nochmal richtig etwas leisten. 24 Scheine, ein Praktikum und eine Abschlussarbeit in fünf Semestern sind Pflicht, sonst gibt es kein Zertifikat. “Bei uns wird man echt gefordert”, sagt Dr. Eva Gösken, Geschäftsführerin des weiterbildenden Studiums.

Auf dem Campus unter jungen Leuten: "Wir Senioren müssen auf die Studenten zugehen", sagt Ulrich Kloda. Foto: Alexander Greven

Ulrich Kloda (65) hat sich davon nicht abschrecken lassen. “Hier musste ich noch wieder richtig bei Null anfangen”, sagt der pensionierte Pflegedienstleiter. 30 erfolgreiche Jahre im Job - an der Uni waren die plötzlich nichts mehr wert. Statt alltäglichem Automatismus stand analytisches Denken auf dem Programm. Klodas Lieblingsfächer: Psychologie und Soziologie. “Allein die Sprache an der Uni! Da konnte ich erst einmal Vokabeln lernen.” Das hat ihn gereizt, Kolda braucht seine Aufgaben. “Ich war im Job immer aktiv, jetzt halte ich mich an der Uni fit, davon bin ich überzeugt”, sagt er.

Frisch in Rente - und zum ersten Mal an der Uni

Dr. Eva Gösken, Geschäftsführerin des Weiterbildenden Studiums, sorgt dafür, dass alle Teilnehmer geistig fit bleiben. Foto: Alexander Greven

Ulrich Kloda hat für das Seniorenstudium zum ersten Mal in seinem Leben die Universität betreten. “Das ist gar kein Problem”, sagt Eva Gösken, die das Programm koordiniert. Man wolle an der TU kein “Eliteprogramm” für Senioren, die ohnehin schon Akademiker seien. Einzige Voraussetzung für das Seniorenstudium, das jährlich im Wintersemester startet: 100 Euro Semesterbeitrag und ein bisschen Mut. Außerdem ist das Angebot auf 60 Plätze beschränkt. Damit möchte Gösken allen Seniorenstudenten eine optimale Betreuung bieten. Denn auch wenn sie von Soziologie über Erziehungswissenschaften bis hin zu Philosophie und Theologie ganz individuelle Schwerpunkte setzen - am Donnerstag kommen alle Studenten zum Kolloquium zusammen. Hier werden die Senioren in wissenschaftlichem Arbeiten und Gruppenfindung geschult. Nur im Kolloquium treffen die Senioren nicht auf Studenten. “In allen anderen Kursen sitzen auch junge Menschen, wir wollen hier schließlich kein Senioren-Ghetto”, sagt Eva Gösken.

Von wegen Herumlümmeln

Genau das macht den Reiz für Ursula Vogel (54) aus. Vor dem Seniorenstudium habe sie auch die Altenakademie besucht, erzählt die pensionierte Lehrerin. “Aber da sind ja nur die Alten, das fand ich nicht gut.” Denen habe auch die Ernsthaftigkeit gefehlt. An der Uni hingegen müsse man schon Zeit und Eifer mitbringen. Denn im Schnitt belegen die Senioren sechs Veranstaltungen pro Woche. Herumlümmeln sieht anders aus:  “Mit dem Zertifikat hat man ja stets ein Ziel vor Augen und lernt nicht in den blauen Dunst”, sagt sie.

Invasion der Alten? Nicht mehr lange, und ein Großteil der Studenten kommt mit dem Rollator zum Hörsaal vorgefahren. Zur Info: Das ist ein Klischee. Der durchschnittliche Seniorenstudent ist etwa 59 Jahre alt. Drei Viertel der Seniorenstudenten sind keine Akademiker. Foto: Rainer Sturm/pixelio.de

Im Gegenteil, das Team rund ums Studium im Alter will den Spätstudenten eine langfristige Perspektive weit über die Zeit auf dem Campus hinaus aufzeigen: “Studium und Zertifikat zielen darauf ab, anschließend ein Ehrenamt auszuüben”, erklärt Eva Gösken. Statt ein reines Fachstudium zu absolvieren, ziele an der TU alles auf bürgerschaftliches Engagement ab. Deswegen hat Ulrich Kloda sein Praktikum bei der sozialen Straßenzeitung bodo absolviert; Ursula Vogel hat in der Kontaktstelle der Diakonie Menschen mit psychischen Problemen zugehört.

Auch Rentner wollen beschäftigt sein

Als junge Studentin war die Uni vor allem Pflichtprogramm für Ursula Vogel. "Jetzt belege ich nur noch Kurse, die mir richtig Spaß machen", sagte die 54-Jährige. Foto: Alexander Greven

“Seit den 80er-Jahren haben Politik und Gesellschaft erkannt, dass man Senioren in ihrem Lebensabschnitt nicht sich selbst überlassen kann”, sagt Eva Gösken. Mit der Nachkriegsgeneration habe eine vitale Gruppe die Rente angetreten, fit, vergleichsweise gut finanziell ausgestattet - und mit viel Zeit. Die Idee des lebenslangen Lernens und der Begegnung von Jung und Alt außerhalb familiärer Bezugspunkte kam auf. Gösken: “Heute liegt aktives Altern völlig im Trend.”

Auf dem Dortmunder Campus fühlt sich die Generation 50 Plus wohl. An manchen Unis gibt es Streit, weil Senioren den jungen Studenten im überfüllten Hörsaal die Plätze wegnehmen und mit ihren neunmalklugen Anekdoten nerven. Zumindest das Platzproblem umgeht das Dortmunder Programm mit dem Limit von 60 Plätzen. “Wir gehören hier dazu”, sagt Ulrich Kloda und freut sich. Ob im Copy-Shop, der Bibliothek oder im Sonnendeck, auch außerhalb des Hörsaals fühle er sich stets willkommen. “Wenn ich merke, der Saal ist zu voll, gehe ich natürlich auch”, sagt seine Kommilitonin Ursula Vogel. Die jungen Leute hätten da Vorrang. Und neunmalkluge Besserwisser? “Die gibt es schon unter uns Senioren”, sagt Kloda, und zieht die Augenbrauen hoch. “Die nerven mich aber selbst.”

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Psychoclown, Cowboy mit Kettensäge oder Zombie: 200 Gruselfreunde jagen bei Einbruch der Dunkelheit hilflose Besucher auf den Straßen und in Labyrinthen durch den Movie Park. Horrorschneewittchen Sandra und Schlachter Adrian (Bildmitte) haben genau daran riesen Spaß. Foto: Maren Bednarczyk

Ein blutverschmiertes Gummibein hier, eine Kettensäge da, furchteinflößende Gewänder und der Duft nach Theaterschminke: In einem großen Gebäude des Movie Parks Germany in Bottrop machen sich die rund 200 Monster zur großen Spuk-Action fertig. Horrormusik aus dem Ghettoblaster bringt sie schon bei der Vorbereitung in Gruselstimmung. Der Movie Park hat 1996 eröffnet und bereits seit elf Jahren gibt es dort jeden Oktober das Halloween-Horrorfest. Sandra Sirrenberg und Adrian Raffenberg sind zwei von der Horrortruppe und haben der harten Jury beim Casting bewiesen, dass sie das Zeug zum Gruseln und Erschrecken haben. Unter den Juroren war sogar schon mal Ross Antony, der die Monsteranwärter auf der Bühne begutachtet hat.

Geld ist Nebensache

Sandras Lächeln kann doch wirklich entzücken. Mit Hilfe von Zahnschwarz und roten Kontaktlinsen wird aus ihr das Horrorschneewittchen. Foto: Maren Bednarczyk

Sandra Sirrenberg ist 20 Jahre alt und studiert im vierten Semester Soziale Arbeit an der evangelischen Fachhochschule in Bochum. Wenn sie nicht gerade im Hörsaal sitzt, hält sie als Horrorschneewittchen unschuldigen Besuchern ein Messer an die Kehle oder versetzt sie mit ihrem starren Blick in Angst und Schrecken. Früher war sie oft selbst Gast im Park, hatte dann aber irgendwann keine Angst mehr von den Monstern und fand deren Arbeit eher faszinierend. Als sie dann endlich 18 war machte sie beim Casting mit, bei dem sie sich auf der Bühne erstechen ließ und laut schreien musste. Das hat der Jury so gut gefallen, dass sie genommen wurde und in diesem Jahr schon das dritte Mal dabei ist.

“Für mich ist das eigentlich gar kein Job”, sagt sie. “Ich mache das auch nicht wegen dem Geld, sondern weil ich hier schauspielern kann, weil das Erschrecken Spaß macht und die Gemeinschaft hier so toll ist!” Sie hat auch schon öfter Kommilitonen erschreckt, vor allem wenn sie ihre Freunde beim Namen ruft, sind die ganz schön überrascht. Aber die Arbeit ist nicht immer nur lustig und einfach, vor allem das lange Laufen durch den Park, aber auch die Kälte machen Sandra und ihren Kollegen schwer zu schaffen: “Die Füße tun immer ordentlich weh und die Requisiten sind auch ziemlich schwer. Sonntags, wenn ich dann nicht mehr monstern muss, schlaf ich dann auch gerne mal bis 14 Uhr!”

Doktor Fleischer kennt kein Pardon

Kette und Metzgerhandschuh liegen schon parat, schnell noch die Zombielinsen rein und dann gehts für Adrian raus zur Horrorshow. Foto: Maren Bednarczyk

Auch der 24-jährige Adrian Raffenberg liebt und lebt den Job als eines der Monster im Bottroper Freizeitpark, dieses Jahr ist er schon das sechste Mal dabei. Der junge Dortmunder hat bereits in Disney World in Orlando/Florida gearbeitet und reist ansonsten, wie er selbst sagt “gerne durch die Weltgeschichte”. Im Oktober macht er aber so gut wie jedes Jahr Station im Movie Park und freut sich, dort alte Bekannte wiederzutreffen. Die Besucher im Park hingegen freuen sich wahrscheinlich nicht wirklich, wenn Adrian ihnen über den Weg läuft. “Viele meinen ich wäre ein Zahnarzt, oder Notarzt. Ich selbst sehe mich aber eher in der Schlachter- und Fleischerbranche.” Im Gegensatz zu Horrorschneewittchen Sandra, rennen vor Adrian deutlich mehr Besucher weg. „Ich habe einfach etwas sehr Aggressives an mir, vor allem, wenn ich direkt auf die Leute zugehe.”, erzählt das Profimonster. Da fangen sogar gestandene Kerle an zu zittern. “Man glaubt es gar nicht, sogar die Männer haben teilweise Angst und springen weg, wenn ich mich von hinten anschleiche.”

Für Notfälle gerüstet

Kein Vergleich zu vorher: Adrian erkennt man nach dem Schminken und Verkleiden nicht mehr wieder. Foto: Maren Bednarczyk

Bei so viel Grusel und furchterregenden Monstern kommt es auch schon mal vor, dass manche, vorwiegend junge Besucher, dem Spektakel nervlich nicht gewachsen sind. Aber dafür gibt es im Movie Park an jeder Ecke Ersthelfer, aber auch Sanitäter und Rettungswagen stehen bereit. “Größtenteils benötigen die Leute Hilfe, weil sie durch das plötzliche Erschrecken hyperventilieren oder einen zu hohen Blutdruck haben”, erzählt Marcel Patalon, Pressereferent des Movie Parks. “Wir haben aber zum Glück noch niemanden gehabt, der bei unserem Horrorfest umgekippt und nicht wieder aufgestanden ist!”

Auch Monster haben Regeln

Damit es auch nur bei diesen kleinen Unfällen bleibt, sind den Monstern strenge Grenzen aufgelegt. “Auch wenn es lustig klingt ist es so, dass keine Körperöffnungen der Besucher von den Monstern bedient werden dürfen, Ohren, Nasenlöcher, Augen und Mund sind ein absolutes Tabu!”, erklärt Marcel Patalon. Allerdings können die Monster gut abschätzen, welchen Besucher sie leicht berühren können und wer lieber in Ruhe gelassen werden will. Aber auch im umgekehrten Fall gilt: Wenn ein Besucher ein Monster anpöbelt, oder gar schlägt, der fliegt aus dem Park. Angegriffen wurden Adrian und Sandra zum Glück noch nie und sie lieben ihren Job. “Man muss einfach sich selbst mitbringen und ein bisschen verrückt und durchgeknallt sein”, rät Sandra den Studenten der Ruhr-Unis, die auch mal als Monster im Park arbeiten möchten.

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Was hat eine gehäkelte Melone mit dem Strukturwandel im Ruhrgebiet zu tun? Und wieso ist das berühmte “Stößchen”, trotz großer Beliebtheit in Dortmunds Kneipen, doch nicht mehr das, was es mal war? Die Ausstellung „DINGE DER RUHR.-Struktur und Wandel“ im Depot klärt auf.

Manches scheint offensichtlich. Auf dem Einmachglas, dass mit saftigen Zwetschgen und Birnen gefüllt ist, steht bereits „Ruhrglas“ - ein Ding  der Ruhr also. Doch ganz so banal, wie es wirkt, ist die Geschichte dieses alltäglichen Gegenstandes nicht.  Als ein Symbol einer Selbstversorgungskultur hat das Einmachglas seine Bedeutung längst verloren und ist in mancher Küche lediglich als ein stylischer Staubfänger wiederzufinden.

Ein Glas im Wandel: Franziska Reker und ihr Einmachglas. Foto: Laura Zacharias

Das Einmachglas ist eines von insgesamt 16 Gegenständen, die eine Gruppe von Dortmunder Studenten der Kulturanthropologie des Textilen gesucht und gefunden hat.       In einem zweisemestrigen Studienprojekt wurden diese Exponate zu den Symbolen des Strukturwandels im Ruhrgebiet gekrönt. „Die Recherche war dabei das schwierigste“, erklärt Projektleiter Jan Christoph Watzlawik. Denn jedes „Ding“ sollte gleichzeitig für das Ruhrgebiet stehen, aber auch den Wandel aufzeigen.

16 Gegenstänge mit eigener Geschichte

Von der anfänglichen Recherche zur Veränderung der Stadt und der Architektur, über Museen, bis hin zu Gruppendiskussionen, Interviews und wissenschaftlicher Literatur habe sich jeder Projektteilnehmer dann „seinem Gegenstand“ angenähert, erzählt Watzlawik. Ihre Ergebnisse zeigen die Studenten nun in einer Wanderausstellung, die zunächst im Depot in der Dortmunder Nordstadt gastiert. Neben professionellen Fotos der Gegenstände umfasst die Ausstellung auch 16 teilweise sehr wissenschaftliche, manchmal auch eher essayistisch angehauchte Texte, die die Geschichten der Gegenstände und besonders, inwiefern sie als „Verobjektivierung des Strukturwandels“ wirken, erklären.

Sehnsucht und Wehmut  aus dem Ruhrgebiet

Neben Ruhrpott-Klassikern, wie zum Beispiel dem Stößchen, das neuerdings einen 0,1 Liter-Eichstrich haben muss und dadurch in seiner Füllmenge nicht mehr dem Wohlwollen des Wirtes unterliegt, oder der Grubenlampe, die heute eher ein Relikt aus der alten Zeit ist, als tatsächlich ein Einsatzgerät unter Tage, sind es auch Dinge, deren Bezug zum Wandel im Verborgenen liegt: Zum Beispiel die gehäkelte Wassermelone. Sie ist, wie man im Text von Elisabeth Beregow erfährt, das Werk einer älteren Dame aus Kasachstan, die 1993 mit ihrer Familie nach Dortmund kam.

Ein Ding der Ruhr: Das Büdchen von Marie Helbing. Foto: Laura Zacharias

Ein Symbol für Veränderung durch die Zuwanderung zum einen, für Sehnsucht nach Sinnhaftigkeit, Suche nach Heimat in der Fremde zum Anderen. „Natürlich ist die Auswahl subjektiv, jeder hat sein persönliches Ding gefunden“, sagt Watzlawik, der die Idee zu dem Projekt hatte. Dennoch bleibt die Bewertung der Gegenstände und der spannenden Geschichten, die sich dahinter verbergen, stets objektiv. Die Ausstellung ist weder ein Lobpreises auf den Fortschritt noch ein nostalgischer Rundumschlag. Sie ist eher eine scharfsinnige Analyse dessen, was heute ist. Und trotzdem schafft sie es, den Betrachter in genau diese eine wirre aber liebevolle Mischung aus Wehmut und Vorfreude zu versetzen.

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