Alexander (Matthias Schweighöfer), Kumpel Jan (Denis Moschitto), seine Brüder Jürgen (Detlev Buck) und Basti (Maximilian Brückner) in ihrer Männerbude. Foto: Universal

Alexander (Matthias Schweighöfer) ist Theaterschauspieler - ohne großen Erfolg. Seine größten Fans heißen Wilma oder Helga und sind so alt wie sie heißen. Er hat zwar einen Manager, doch der ist sein Bruder Jürgen (Regisseur Detlev Buck), der so chaotisch ist wie die Bude, in der Alex und er zusammen mit ihrem Bruder Basti (Maximilian Brückner) und dessen Kumpel Jan (Denis Moschitto) wohnen. Dennoch ist Jürgen derjenige, der einen Hoffnungsschimmer liefert: Er schickt Alex zu einem Casting für einen richtigen Hollywood-Film über die NS-Zeit. Der Haken: Alex wurde versehentlich als “Alexandra” angemeldet und soll für die weibliche Hauptrolle vorsprechen. Die große Chance fest im Blick beschließt Alexander, als Frau verkleidet dennoch am Casting teilzunehmen.

Tatsächlich bekommt Alex die Rolle der BDM-Führerin Maria Schneider. Beim Feiern mit seinen Männern im Park trifft er auf die schöne Sarah. Nach einer gemeinsamen Nacht lässt Sarah den verliebten Alex ohne gemeinsames Frühstück zurück. Was Alex nicht weiß: Sarah Voss ist ein berühmtes Model und Schauspielerin und spielt ebenfalls in dem neuen Hollywood-Film mit. Als Alex dies, als Alexandra verkleidet, am Set herausfindet versucht er alles, um ihr nahe zu sein und gleichzeitig sein Täuschungsmanöver nicht auffliegen zu lassen. So werden sie beste Freundinnen, reden über Sex (ohne Sarahs Wissen, auch über den Sex, den sie gemeinsam hatten), Beziehungen und kommen sich immer näher. Doch mit dem großen Geheimnis zwischen ihnen und weiteren Verehrern für beide “Frauen” ist das Chaos vorprogrammiert.

Witz statt Spannung

Beim Junggesellinnenabschied von Sarahs Schwester fragt "Alexandra" Sarah unauffällig nach ihren Gefühlen für Alex. Foto: Universal

“Rubbeldiekatz” ist vor allem eins: lustig. Weder Spannungsaufbau, noch Kameraeinstellungen sind besonders. Obwohl Alex ständig in Gefahr ist aufzufliegen, fiebert der Zuschauer nicht richtig mit und auch die Liebesgeschichte zwischen Alex und Sarah verläuft bis zum Ende ohne Nervenkitzel. Stattdessen kriegt der Zuschauer ein Übermaß an Slow-Motion-Sequenzen und Close-ups geboten.

Das Hauptstilmittel des Films: Übertreibung

Von Eva Padberg, den MTV-Home-Moderatoren Klaas Heufer-Umlauf und Palina Rojinski über den Schauspieler und Comedian Max Giermann, der den Schauspieler von Hitler spielt, sind viele deutsche Stars vertreten. Der Film lebt von dieser hohen Anzahl an Gastauftritten - und von Übertreibung, wie überspitzten Kontrasten und Witzen. Die Übertreibung macht besonders bei den Kontrasten Sinn: Durch eine Gegenüberstellung von typisch weiblichen Attributen und Verhaltensweisen von Sarah und “Alexandra” auf der einen, und typisch männlichen von Alex Brüdern auf der anderen Seite, wird Alex schwierige Situation zwischen den Geschlechtern verdeutlicht. Kichern, heulen und Eiscreme versus Grillwürste, Eishockey und Bierdosenkunst.

"Alexandra" und Jürgen treffen am Filmset auch auf den Schauspieler, der Hitler spielt (Max Giermann) und der für lustige Momente sorgt. Foto: Universal

Der überspitzte Humor des Films ist meist schlicht und gar nicht subtil. Während dies bei Szenen, in denen Alex auf Kondomen ausrutscht, nur ein müdes Lächeln hervorruft, funktionieren andere Witze viel besser. Besonders bei Max Giermann, der als Hitler-Schauspieler für skurrile Momente sorgt: Er trägt Schuhe mit Deutschland-Flagge und hat auf dem Set ein eigenes Dixieklo mit “Hitler”-Aufschrift. Witzig ist übrigens auch der Nachname von Alex und seinen Brüdern: Honk.

Warum “Rubbeldiekatz”?!

Bleibt noch zu klären: warum “Rubbeldiekatz”? “Rubbeldiekatz” ist zum einen eine Redewendung von Jürgen Honk. Zum Beispiel beim Eishockeyspiel (”Rubbeldiekatz rein hier”) oder im Auto (”Na dann fahren wir Rubbeldiekatz”) benutzt er den Ausdruck als synonym für “schnell”. Obwohl auch ein schwuler Modedesigner (Milan Peschel) am Filmset das Wort einmal verwendet, ist der Filmtitel wahrscheinlich auf Alex Bruder Jürgen zurückzuführen, der auch die Katze der Männerwohnung “Rubbeldiekatz” genannt hat. Sarah, die in einer Einstellung einen Slip mit Katzenmotiv trägt, ist neben der Katze die zweite “Frau” im Leben der Männer, und somit auch eine “Rubbeldiekatz”. Alles klar?

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Foto: flickr.com/elward-photography/Jackson Lewchuk/mike.kotsch/tauress; Montage: Marc Patzwald

Mai Engell ist die Schlagzeugerin der Wittener Band “The Evergreen Donkey”. Für die 22-Jährige und die anderen Donkeys war 2011 ein aufregendes Jahr: Anfang des Jahres brachten sie ihre erste EP “Night at the Seaside” heraus, im Sommer gewannen sie das Bochumer Newcomer Festival und durften als Gewinn bei Bochum Total auftreten. Im pflichtlektüre-Interview erzählt “Mai Donkey”, wie es ist, die einzige Frau in der Band zu sein und von ihrer Liebe zur Musik.

Die Evergreen Donkeys sind (v. l.): Lukas Kassel, Philipp Kaufmann, Mai Engell und Christoph Hagenkötter. Foto: The Evergreen Donkey

pflichtlektüre: Wer sind die Evergreen Donkeys?

Mai Engell: Das sind vier junge Musiker, Chris Donkey, Lüc Donkey, Phil Donkey und Mai Donkey, die alle riesig viel Lust haben und zusammen Musik machen. Die Jungs sagen immer, unsere Musik geht so in Richtung Indie-Rock, ich selbst sage immer Indie-Pop. Musik, die Spaß macht.

pflichtlektüre: Und euer Bandname kommt woher?

Mai Engell: Den Namen gab es schon, bevor ich in der Band war. Ich glaub es war kurz vor einem Auftritt und die brauchten einen Namen. Sie wollten ein Tier im Namen und Esel sind irgendwie cool. Und Evergreen ist halt nett. Das steht einmal für die Songs, die sozusagen die Evergreens sind, die immer wieder gespielt werden, die Oldtime-Klassiker. Und dann die Farbe, Immergrün.

pflichtlektüre: Du warst also nicht von Anfang an in der Band dabei?

Mai Engell: Die Band wurde 2006 gegründet. Es gab vor mir eine andere Schlagzeugerin, die für das Studium nach Holland gegangen ist. Philipp, unser Sänger, war bei mir auf der Schule, und ich war mit seinem Bruder befreundet. Weil sie wieder gerne eine weibliche Schlagzeugerin haben wollten, haben sie mich gefragt. Das war im September 2007. Ich war mir am Anfang gar nicht sicher, aber dann habe ich das einfach mal gemacht. Und das war richtig gut.

Obwohl Mai so ein lautes Instrument spielt, haben sich die Nachbarn noch nie beschwert. In ihrem Zimmer im Studentenwohnheim hat sie aber auch extra ein E-Schlagzeug und Kopfhörer. Foto: The Evergreen Donkey

pflichtlektüre: Die meisten Schlagzeuger, die man kennt, sind Männer. Wolltest du schon immer Schlagzeugerin werden oder wie bist du zu deinem Instrument gekommen?

Mai Engell: Erst habe ich Klavier gespielt. Irgendwie wollte ich dann aber ein neues Instrument ausprobieren und so habe ich Schlagzeug-Stunden bekommen. Ich fand das am Anfang ganz schrecklich. Mit 14 bin ich dann zur Musikschule gegangen und habe mit 16 in der Musikschulband gespielt. Das war ein Projekt von der Musikschule, so eine Art Rockband. Und dann lief das so, zunächst mit mittelgroßer Begeisterung. Bis die Evergreen Donkeys kamen! Jetzt habe ich keinen Unterricht mehr.

pflichtlektüre: Du bist die einzige Frau in der Band und auch in deinem Studiengang Bauingenieurwesen an der TU Dortmund bist du viel von Männern umgeben. War das schon mal ein Problem für dich und hast du oft mit Klischees und Vorurteilen zu kämpfen?

Mai Engell: Also mir ist bisher nichts Negatives passiert. Manchmal glaub ich zwar schon, dass manche Musiker denken, dass weibliche Schlagzeugerinnen es nicht unbedingt so drauf haben und bin dann auch selbst eher zögerlich. Aber man genießt so auch irgendwie eine Sonderstellung. Die Leute, die zu unseren Konzerten kommen und die anderen Bands, sind immer super nett und helfen mir oft, zum Beispiel beim Tragen. In der Band gab es auch nie Probleme. Wir sind eine ganz gute Mischung, glaube ich.

pflichtlektüre: Wie entstehen eure Lieder? Wer schreibt die Texte und komponiert ihr zusammen?

Mai Engell: Unser Bassist Christoph schreibt die Texte und den Rest machen wir zusammen. Es kann zum Beispiel sein, dass einer was Gutes auf der Gitarre spielt oder zum Christoph geht und sagt: “Ich hab eine coole Textidee.” Es gibt also eine Grundidee und dann sitzen wir gemeinsam im Proberaum und probieren. Das kann sich ganz schön hinziehen, weil oft jeder was anderes will. Manchmal wird auch alles noch mal umgeschmissen. Ich frage zum Beispiel oft: “Meint ihr das passt besser, oder das?” Wir entwickeln das also zusammen. Und wenn einer nicht hundertprozentig zufrieden ist, versuchen wir, was zu ändern.

pflichtlektüre: Worum geht es in euren Texten?

Mai Engell: Das finde ich schwierig. Wir haben zum Beispiel ein Lied, das so ein bisschen großstadtmäßig ist, “Metropolitan Dreams”. Auf unserer EP “Night at the Seaside” sind alle Lieder ein bisschen beachmäßig. Wir beschreiben eigentlich immer lebensnahe Situationen.

pflichtlektüre: Was für einen Stellenwert hat Musik in deinem Leben?

Mai Engell: Seitdem ich die Band hab, auf jeden Fall einen viel größeren. Die Band ist mein ein und alles und ich liebe unsere Musik. Auch privat habe ich immer Musik laufen: Prince ist mein Lieblingskünstler. Ich mag aber auch gerne Maroon 5 oder die Arctic Monkeys. Ich höre alles mögliche - ich bin so der klassische Einslive-Hörer wahrscheinlich.

Die Evergreen Donkeys proben ein- bis zweimal die Woche, vor Auftritten zwei- bis dreimal die Woche. Bevor sie bei Bochum Total aufgetreten sind, haben sie sich noch öfter zum Proben getroffen. Foto: The Evergreen Donkey

pflichtlektüre: Ihr habt gerade das Bochumer Newcomer Festival gewonnen und bei Bochum Total gespielt. Wie erklärst du dir euren Erfolg?

Mai Engell: Ich weiß nicht, wir sind schon ausgetickt als wir uns beworben haben und für das Festival genommen wurden, um da in den Vorrunden zu spielen. Dass das bis zum Ende so gut funktioniert hat, konnten wir uns selbst nicht erklären. Ich glaube, wir sind nicht alle individuell die herausragensten Künstler, sondern das Gesamtkonzept stimmt. Man hat uns gesagt, es würde alles harmonisch wirken, es würde alles zusammen passen. Vielleicht merkt man uns auch an, dass wir alle richtig Spaß auf der Bühne haben und unsere Musik lieben. Wie gesagt, ich kann es mir eigentlich nicht erklären, aber es ist cool!

pflichtlektüre: Was kommt jetzt als Nächstes? Was sind eure Pläne?

Mai Engell: Wir haben noch zwei Auftritte dieses Jahr, beide in Witten. Und auf jeden Fall steht ein Videodreh an. Christoph hat da eine Idee, die wir alle noch nicht kennen. Wir sind gespannt! Beim Newcomer Festival haben wir zwei Studiotage gewonnen und schon drei Lieder aufgenommen. Das würden wir gerne noch mal machen und am liebsten noch dieses Jahr zwei weitere Lieder aufnehmen. Außerdem wollen wir uns um das Merchandising kümmern. Wir haben jetzt neuerdings ein Logo, damit könnten wir zum Beispiel Buttons machen.

pflichtlektüre: Wo siehst du dich musikalisch in etwa zehn Jahren? Meinst du, da habt ihr noch die Band?

Mai Engell: Irgendwann haben wir uns das mal überlegt: “Dann sage ich meinen Kindern: Mama geht jetzt mal in den Proberaum mit den Jungs.” Man kann sich das gar nicht vorstellen. Wir wissen halt auch gar nicht, wie es läuft, was das Leben so bringt. Aber das wäre schon cool, wenn wir mal Familie haben und immer noch zusammen in den Proberaum gehen. Ich hoffe das bleibt so. Am liebsten natürlich für immer.

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Jedes Jahr nutzen hunderte Studenten die Gelegenheit, im Rahmen der Konaktiva Bewerbungsgespräche mit Vertretern eines oder mehrerer Unternehmen zu führen. Diese sogenannten Einzelgespräche werden vom Konaktiva-Team organisiert, das ebenfalls aus Studenten besteht. Bis zwei Wochen vor Messebeginn können Bewerber auf der Internetseite der Homepage ihr Wunschunternehmen anklicken und ihren Lebenslauf hochladen. Wenn die Unternehmen aus allen Einsendungen die für sie interessantesten Kandidaten ausgewählt haben, schicken die Konaktiva-Mitarbeiter den Studenten Zeitpläne mit ihren jeweiligen Gesprächsterminen zu.

Der kostenlose Katalog der Konaktiva hat Jan-Philipp Martini dabei geholfen, sich einen Zeitplan für seine Zeit auf der Messe aufzustellen. Foto: Tanja Denker

“Hier spart man Hierarchieebenen und kann direkt mit den Personalverantwortlichen sprechen.”

“Die Bewerbung war echt super simpel”, sagt Jan-Philipp Martini. Der Maschinenbaustudent von der TU Dortmund hat auf der Konaktiva ein Einzelgespräch bei dem Dortmunder Pumpenhersteller WILO SE. Dort möchte er nächstes Jahr für drei Monate ein Fachpraktikum machen. Seinen Lebenslauf, Bewerbungsschreiben und Zeugnisse hat er mitgebracht. Auch äußerlich hat sich der 22-Jährige auf sein Bewerbungsgespräch vorbereitet: Er trägt dunkle Schuhe, Anzug und Krawatte. Von dem Erfolg der Konaktiva-Einzelgespräche ist er überzeugt: “Das lohnt sich auf jeden Fall. Man spart Hierarchieebenen und kann direkt mit den Personalverantwortlichen sprechen. So hat man größere Chancen, als wenn man sich anders bewirbt.” Jan-Philipp möchte sich zudem bei anderen Unternehmen umhören und hat sicherheitshalber auch zusätzliche Bewerbungsunterlagen dabei.

“In den Einzelgesprächen muss der Bewerber zeigen, dass er es wirklich will, dass es ihm Spaß macht.”

Anna Tomas von C. D. Wärholz begrüßt bei den Einzelgesprächen auf der Konaktiva mehr Frauen als Männer. Sonst sind ihre Bewerber gleichmäßig auf beide Geschlechter verteilt. Foto: Tanja Denker

Die allermeisten Messebesucher kommen wie Jan-Philipp schick angezogen und mit Bewerbungsunterlagen unter dem Arm, bereit, jederzeit vorzusprechen und für sich zu werben. Für die Einzelgespräche gibt es auf der Konaktiva 20 Extraräume. Jedes Gespräch dauert 30 Minuten. Neben Bewerbungsgesprächen für Fachpraktika kann man auch solche für Abschlussarbeiten oder direkte Anstellungen führen. Letztere führt auch Anna Tomas. Sie arbeitet bei der C. D. Wälzholz KG für Stahlverarbeitung im Personalwesen. Fünf Bewerber kommen am ersten Konaktiva-Messetag zu der Firma, die unter anderem Standorte in Hagen und Iserlohn hat. Die Gespräche laufen dann wie jedes Bewerbungsgespräch ab: Unternehmen und Bewerber stellen sich vor, lernen sich kennen, gucken, ob es passt. Anna Tomas richtet sich dabei nicht nach bestimmten Kriterien. “Der Bewerber muss authentisch sein. Er muss zeigen, dass er es wirklich will, dass es ihm Spaß macht”, sagt sie.

Laura Hartung (rechts) und die anderen Mitarbeiterinnen von Obi führen am ersten Messetag der Konaktiva vier Einzelgespräche. Foto: Tanja Denker

Einzelgespräche mit Erfolgsgarantie

Wie bei C. D. Wärholz werden auch bei der Obi Group Holding GmbH die Bewerber nach einem positiven Einzelgespräch ins Unternehmen eingeladen, wo sie sich dann noch einmal mit ihren Bewerbungsunterlagen vorstellen. Laura Hartung ist bei Obi für die Personalbetreuung zuständig und vertritt den Bau- und Heimwerkermarkt auf der Konaktiva. Obi hat bereits zum sechsten Mal einen Stand bei der Jobmesse in Dortmund und startet mit vier Bewerbungsgesprächen in die Messe. Laura Hartung kann die Einzelgespräche jedem empfehlen. In ihrer Firma waren diese bisher immer erfolgversprechend: “Wir haben jedes Jahr einen Bewerber aus einem Einzelgespräch eingestellt”, sagt sie.

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Der Science Slam wurde im November 2010 gegründet. Zu dem Minijubiläum fast ein Jahr später wurde es richtig voll im domicil. Foto: Tanja Denker

Der Konzertsaal des Dortmunder Jazzclubs domicil ist kurz vor Beginn des Science Slams bis zum Rand mit Zuschauern gefüllt: Die Sitzplätze sind schon lange alle besetzt, Nachzügler sitzen auf den Stufen oder oben auf der Empore. Dort haben auch Sascha und Jakob Platz gefunden. Sie sind gespannt, was sie bei ihrem ersten Science Slam zu sehen bekommen werden. Der 20-jährige Jakob sagt: “Sonst weiß man eigentlich immer, was einen erwartet. Hier nicht.” Und Sascha, 21 Jahre alt, fügt hinzu: “Wir lassen uns überraschen. Mal gucken, was passiert.”

Pünktlich um 20:15 Uhr begrüßt Moderator Tim Vogt das Publikum - tatsächlich mit einer Überraschung: Dies ist der erste Science Slam, der per Live-Stream im Internet übertragen wird. Die ganze Veranstaltung ist multimedial: Es gibt einen Backstage-Moderator, der mit Kamera hinter die Bühne und in den Zuschauerraum begleitet wird und Teilnehmer und Zuschauer interviewt. Und es werden immer wieder kurze Filme gezeigt, die für den Science Slam werben. Nachdem Tim Vogt erklärt hat, wie ein Science Slam funktioniert, holt er die vier Teilnehmer auf die Bühne.

“Der Spaß steht im Vordergrund.”

Einer von ihnen ist Benedikt Dercks aus Iserlohn. Er hat Umwelttechnik und Ressourcenmanagement studiert, “weil man da immer was Neues macht und es nie langweilig wird”. Jetzt ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Fluidverfahrenstechnik an der Ruhr-Universität-Bochum. Den Science Slam hat er vor ein paar Monaten als Zuschauer kennen gelernt. “Ich war da mit Arbeitskollegen und habe danach großspurig behauptet: ‘Das kann ich doch auch!’ Das war vielleicht etwas leichtsinnig”, erzählt Benedikt. IDies ist nun aber immerhin schon sein zweiter Science Slam-Auftritt. Die anderen Teilnehmer kannte er schon, von anderen Slams oder aus dem Internet. “Schon backstage, bevor wir auf die Bühne gehen, ist es immer total witzig. Der Spaß steht eindeutig im Vordergrund”, sagt der 27-Jährige.

Benedikt Dercks schreibt seit zweieinhalb Jahren an seiner Doktorarbeit zum Thema Mikro-Destillation. Darüber beim Science Slam in einer anderen Atmosphäre als sonst zu sprechen, macht ihm großen Spaß. Foto: Tanja Denker

Als erstes ist aber Klaus Schmeh an der Reihe. Der Kryptologe stammt aus Baden-Württemberg und macht seinen Doktor in Gelsenkirchen im Fach Informatik, mit Schwerpunkt Verschlüsselungstechnik. Der 41-Jährige redet langsam, mit tiefer Stimme, über “Das Buch, das niemand lesen kann”, das sogenannte Voynich-Manuskript. Dieses enthält Schriften und Bilder, die keiner entziffern kann. Klaus sagt, es gibt drei Möglichkeiten: Entweder ist es eine unbekannte Schrift, eine Verschlüsselung oder ganz ohne Sinn. Schließlich kommt er zu dem Schluss, dass letzteres stimmt. “Dafür sollte es einen Preis geben: der goldene Guttenberg für das beste Plagiat”, sagt Klaus. Und fügt hinzu: “Manche fragen sich vielleicht: Gibt es denn überhaupt Bücher ohne Sinn? Ja, die gibt es, Dieter Bohlen hat eins geschrieben.” Die Stimmung im Publikum ist von Anfang an ausgelassen, jeder Witz wird laut belacht. Das Programm kommt an.

Wissenschafts-Nerd-Witze dürfen nicht fehlen

In Benedikts Doktorarbeit und auch in seinem Beitrag zum Science Slam geht es um Mikro-Destillation. Er erklärt, dass man damit zum Beispiel, wenn man Roggen erhitzt, Wodka herstellen kann. “Für den Park, abends am Wochenende.” Zur Veranschaulichung von Verdampfung und Kondensation hat er ein riesiges Gerät mitgebracht, eine silberne Röhre. “Does size matter?”, fragt er schon in seiner Überschrift. Die Antwort: Nein! “Immer mehr Frauen werden Ingenieure, und die mögen keine Schwanzvergleiche”, sagt Benedikt und erklärt so, warum es heutzutage ganz kleine Geräte zur Mikro-Destillation gibt. “Da kann man den Flachmann zu Hause lassen, und direkt im Park Schnaps brennen.” Benedikt erwähnt auch wissenschaftliche Begriffe wie den “Break-Even-Punkt”, und gibt den Zuschauern, was sie hören wollen - Wissenschafts-Nerd-Witze: “Das ist jetzt nichts Sexuelles. Erregt aber den BWLer.”

Die Teilnehmer des Science Slams: Klaus Schmeh, Benedikt Dercks, Martin Buchholz und Kai Kühne mit Moderator Tim Vogt. Foto: Tanja Denker

Für die darauffolgende Pause kündigt der Moderator “Wissenschaftstainment” an: Die Jongleurin Silke Schirok macht sich als Special Guest des Abends “Gedanken zur Heisenberg’schen Unschärferelation”. Wissensvermittlung zwischen fliegenden Bällen. Danach ist Martin Buchholz an der Reihe. Er promoviert in Braunschweig im Fach Physik. Sein Thema: “Energie - Wie verschwendet man etwas, das nicht weniger werden kann?” Er ist ein routinierter Redner und zieht durch seine fast schauspielerische Art zu reden sofort das Publikum in seinen Bann. Die Zuschauer bekommen vor lauter Lachen kaum die Möglichkeit, Luft zu holen, als Kai Kühne aus Trier auf der Bühne steht. Sein trockener Humor, Comic-Zeichnungen im Hintergrund und platte Wortwitze sind die Zutaten für sein Erfolgsrezept, mit dem er sogar “Politische Arbeitsrechtsprechung” zum Event werden lässt.

Credits durch Science Slam

Nach einer Zusammenfassung à la Herzblatt durch Moderator Tim Vogt kommt es zur Publikumsabstimmung: Die Zuschauer müssen für jeden Teilnehmer klatschen und der, bei dem es am lautesten war, gewinnt. Es kommt zu einem Stechen zwischen “Energie” und “Arbeitsrechtsprechung”, aus dem schließlich Kai Kühne als Sieger hervorgeht. Benedikt Dercks Stimmung ist nach dem Slam trotz verpasstem Sieg ausgelassen: „Wenn ich nett gefragt werde, mache ich auf jeden Fall wieder mit. Es macht super viel Spaß. Einfach ein schöner Abend.” Und Tim Vogt formuliert zum Schluss: “Das schönste Ziel dieser Veranstaltung ist, dass Studenten sich einmal Credits durch Science Slams verdienen könnten - dass Slams vielleicht sogar Teil des Studiums werden.”

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Mit 810 Ausstellern auf 46.000 qm sind die Internationalen Spieltage so groß wie nie zuvor. Foto: Tanja Denker

Im vergangenen Jahr kamen 154.000 Besucher zur Messe in Essen. Auch in diesem Jahr stehen schon viele an, bevor die Spieltage um zehn Uhr öffnen. Mit 810 Ausstellern und einer Ausstellungsfläche von 46.000 Quadratmetern in 11 Hallen sind die Spieltage 2011 so groß wie nie zuvor. Außerdem zeigt die Messe erstmals mehr als 750 Spiele-Neuheiten und Weltpremieren.

Sackkarren voller Gesellschaftsspiele

Seit 2004 besuchen Christian und Robin jährlich die Internationalen Spieltage. Sie studieren Geowissenschaften und Angewandte Informatik an der Ruhr-Universität Bochum und an der Universität Duisburg-Essen. Die Studenten haben sich ein Kombi-Ticket für alle vier Ausstellungstage geholt und schon Spiele und Bücher im Wert von über 100 Euro eingekauft. Damit sind ihre Taschen noch vergleichbar leer: Viele Besucher haben extra Sackkarren mitgebracht, die sie von oben bis unten mit ihren Einkäufen beladen.

Mitarbeiter der Verlage erklären den Besuchern, wie die Spiele funktionieren. Foto: Tanja Denker

Neben Rollenspielen mögen die 25-Jährigen auch Gesellschaftsspiele. Dazu treffen sie sich einmal pro Woche. “Wir probieren alles aus”, sagt Robin. Das gilt auch für die Messe: Nachdem sie sich an einem Stand Eisenhelme und Rüstungen angesehen haben, testen Christian und Robin ein Spiel: “Munchkin Quest”. Als Robin die meisten Monster erfolgreich erledigt und unter anderem dadurch am schnellsten die höchste Spielstufe erreicht hat, ist das Spiel beendet. Ob sie sich das Spiel kaufen, wissen sie noch nicht. “Spaß gemacht hat es auf jeden Fall!”, sagt Christian.

Internationaler als je zuvor

Die schottischen Brüder Fraser und Gordon Lamont wählten als Name für ihre gemeinsame Firma eine Mischung ihrer beiden Vornamen: Fragor Games. Foto: Tanja Denker

34 Nationen sind 2011 bei den Internationalen Spieltagen vertreten - damit ist die Messe so international wie nie zuvor. Vor allem osteuropäische Staaten sind 2011 neu dazu gekommen. Die Tschechische Republik präsentiert sich zum Beispiel erstmals in einem Länderpavillion. Internationale Aussteller sind auch Fraser und Gordon Lamont aus Schottland. Seit acht Jahren stellen sie jedes Jahr ein neues Spiel ihres Fragor Games-Verlages vor. Ihr diesjähriges Spiel “Poseidons Kingdom” richtet sich sowohl an Familien, als auch an professionelle Spieler und ist schon seit August ausverkauft. Dennoch stehen die Brüder inmitten von Paletten mit ihrem Spiel. “Die Spieltage sind die einzige Zeit im Jahr, in der wir unsere Spiele verkaufen”, sagt Gordon Fraser. Gespielt wird an ihrem Stand natürlich auch.

Neben Verkauf und Spielmöglichkeiten bietet die Messe noch ein Rahmenprogramm aus Gesprächsrunden, Workshops, Gewinnspielen, Wettbewerben und Turnieren.  So gibt es beispielsweise über alle vier Tage eine deutsche Memory-Meisterschaft und Samstag auch einen europäischen Memory-Wettbewerb. Zu den zwei großen Dominion- und Carcassonne-Turnieren findet erstmals ein Public Viewing mit Großbildschirmen statt.

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Das Logo der Wattenscheider Schule verbildlicht u. a. die Heimat von Joswig und Schlange: Bochum-Wattenscheid. Foto: Wattenscheider Schule

Schlange und Joswig lesen normalerweise in kleinen Theatern oder Kneipen, in der Essener Zentralbibliothek bewegen sie sich auf unbekanntem Terrain. Statt Bier und Zigaretten, konsumiert das Publikum hier Tee und Kuchen. Schlange trinkt Ballantine’s Whiskey und Wasser, Joswig Brinkhoff’s aus der Flasche. Die Wattenscheider Schule setzt sich vor das Publikum. “Wir haben echte Männer besucht”, beginnt Schlange. Der Schnauzbartträger hebt sein Manuskript von der roten Samttischdecke. Hinter ihm und seinem rothaarigen Kollegen, der ihn auf dem Weg zu purer Männlichkeit beim Männerseminar begleitet hat, prangt ihr Logo. Darauf wird auch der Ursprung ihrer Freundschaft und ihres Künstlernamens Wattenscheider Schule verbildlicht: Das Wappen von Bochum-Wattenscheid. Hier wuchsen sie auf, lernten sich kennen, kamen direkt mit dem Pott in Berührung. Joswig wurde Schauspieler und Dekorateur, Schlange freiberuflicher Journalist und Autor. Beide arbeiteten bei dem Blog und Regionalmagazin Ruhrbarone, als sie 2009 die Idee Wirklichkeit werden ließen und ihre erste Undercover-Geschichte aus dem Ruhrpott veröffentlichten. Bei Ruhrbarone findet man ihre Reportagen immer noch, ebenso auf ihrer Homepage. Etwa alle drei Monate geben sie zusätzlich eine Lesung.

Sprechkristall und Marmor-Dildo

“Wir hatten nicht so viel am Körper, um Kameras zu verstecken”, macht Schlange das Publikum heiß. Sex sells überall. Statt exklusive Fotos vom Männerworkshop, sehen die Zuhörer während der Lesung Zeichnungen von Schlange und Joswig. Und immer wieder das Portraitfoto von Björn Thorsten Leimbach, demjenigen, der den Männerworkshop “Herzenskrieger - der neue Mann” ins Leben gerufen hat. Sein Buch “Männlichkeit leben. Die Stärkung des Maskulinen” haben die Undercover-Reporter mitgebracht und auf die rote Samttischdecke gestellt. Eifrig zitieren die beiden Reporter während der Lesung daraus.

Einschüchterung bevor der Workshop richtig angefangen hat: Ein schwarzer Marmor-Dildo inmitten der Teilnehmer. Foto: Adrian Imig

Die beiden berichten, dass ihr Herzenskrieger-Training im Mehrzweckraum eines Teilnehmers stattfand. Das Seminar begann für Joswig und Schlange mit einem Schock: Ein schwarzer Marmor-Dildo prangte in der Mitte des Raumes. Er wurde flankiert von einem, ebenfalls Phallus-förmigen Kristallstab, der in der Vorstellungsrunde als Erzählstab diente. Wie sie erzählen, flachte ihre Dildoangst etwas ab, als es zur ersten Übung kam: Atmung und Katharsis. Wenig später tanzte und schrie Schlange mit den anderen Männern wie in Ekstase. Joswig berichtet, dass er sich in diesem Workshop nicht so richtig öffnen konnte. Die Männer schrien Schimpfwörter gegen das andere Geschlecht. “Frauen-Bashing extrem”, beschreibt Joswig das Seminar. Und er fügt hinzu: “Männer mögen’s heiß.”

Pure Authentizität

Auflachen im Publikum zwischen einer Gabel Kuchen und einem Schluck Tee. Joswig greift zur Brinkhoff’s Flasche. Er und Schlange sind routinierte Leser, auf der Bühne interagieren sie locker. “Du hast deinen Einsatz verpasst!”, sagt Schlange zu Joswig und kommentiert kurz darauf das Gelesene aus ihrer Geschichte: “Das war wirklich so!” Die Ideen für neue Undercover-Reportagen finden sie in Form von Flyern in ihrem Briefkasten, im Fernsehen oder auf der Arbeit. In ihren gemeinsamen Texten sagen sie stets, was sie denken. Dabei achten sie jedoch darauf, den beschriebenen Personen ihre Würde zu lassen. “Wir sind die Idioten in den Geschichten”, sagt Schlange.

Sexercises

Die Wattenscheider Schule wird Herzenskrieger! So wie auf dem Cover der aktuellen Geschichte sah das Männertraining aber nicht aus... Foto: Wattenscheider Schule

Apropos Idioten: Die Undercover-Reporter fügen hinzu, dass die Männer im Seminar immer weiter schrien, schließlich sogar ihrem Nachbarn ins Gesicht. Nach einer Meditationsübung gab es für die männlichen Teilnehmer Schnittchen, Gürkchen, Saft und Wasser. Testosteron in Stullenform. Als “Sexercises” beschreiben die Autoren, was als nächstes passierte: Die Männer lagen auf dem Rücken, Beine angewinkelt, hoben ihr Becken und ließen es auf den Boden knallen. Becken-Bouncing. Oder wie die beiden Undercover-Reporter es nennen: “Im Gleichschritt Arsch.” Ermutigt durch die Worte ihres Workshop-Leiters: “Es kann bei dieser Übung auch erotisch werden. Aber das ist okay”, stöhnten Schlange und die anderen Teilnehmer des Männerseminars los. Joswig kommentiert: “Wer schreit hat Geschlecht. Männlichkeit kann so einfach sein”.

Joswig beschreibt, dass er gegen Ende des Herzenskrieger-Trainings Schmerzen hatte. Selbst bei der abschließenden Gesprächsrunde unter Männern mit einer Flasche Radler, stieg seine Stimmung kaum. Joswig und Schlange waren sich nach dem Seminar einig: Ein richtiger Mann braucht Bier und Zigaretten. Rauchen und trinken - “der pubertäre Todeskrieg trifft auf die Weisheit der Askese”, gestehen die Gründer der Wattenscheider Schule dem Publikum in der Essener Zentralbibliothek. Und machen sich nach der Lesung eine Kippe an.

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pflichtlektüre-Autorin Tanja Denker lernt: Bei den Sprechübungen hilft es, die Arme dazu zu nehmen. Foto: Madita Best

“Mühmühmüüh!”, schreie ich in den leeren Zuschauerraum. Ich stehe auf der Bühne des Theater Courage in Essen-Rüttenscheid. Mir gegenüber holt Gabi Dauenhauer Luft für den nächsten Schrei. Sie ist unter anderem künstlerische Leiterin des Theaters und damit zum Beispiel für die Spielplangestaltung verantwortlich. Heute hat sie sich bereit erklärt, mir ein paar Kniffe zum Schauspielern zu zeigen. Ich weiß nicht recht wohin mit meinen Armen, auch nicht wohin ich am besten gucke. Dass ich direkt aus vollem Halse rumbrüllen soll, ist mir etwas peinlich. Schüchtern versuche ich mich auf das zu konzentrieren, was meine Lehrerin mir zeigt und es nach zu machen. “Gerade Mädchen neigen dazu zu hoch zu sprechen”, erklärt sie. Daher machen wir Übungen, in denen “die Stimme mal raus kommt”. Wie Gabi Dauenhauer atme ich tief ein und brülle los: “Mahmaamaaaah!”. Sie findet mich zu zaghaft. Ich soll versuchen den Ton rauszulassen, ihn nach vorne zu tragen, mit Druck. Nacheinander gehen wir mehrere Vokale durch. Ich bin ganz schön aufgeregt.

“Kein Mensch kann erschrecken, in dem er ausatmet.” Gabi Dauenhauer gibt auch Schauspielunterricht an der Volkshochschule. “Wir fangen meistens an mit erschrecken, wie das geht leuchtet vielen schnell ein”, sagt sie und ergänzt: “Kein Mensch kann erschrecken, in dem er ausatmet”. Wie sie atme ich schnell ein und halte dann den Atem fest. Ich gehe rückwärts als würde ich vor einer Schlange zurückweichen. “Das ist aber eine kleine Schlange.” Mist, noch mal. Beim zweiten Mal klappt es schon besser. Ich fühle mich zwar immer noch komisch in meiner Haut, werde aber langsam etwas mutiger. Durch das Lufteinhalten hechle ich ein wenig, fange leicht an zu zittern - und entspanne dann erleichtert meine Muskeln, als die “Schlange” weg ist.

Ein Blumenstrauß vom Schauspielcoach Gabi Dauenhauer. Da ist die Freude bei pflichtlektüre-Autorin Tanja Denker groß. Foto: Madita Best

Als nächstes machen wir eine Zweierübung, bei der Gabi Dauenhauer mich durch den Raum jagt und ich angstvoll zurückweiche. Auch beim Freude Ausdrücken wird eingeatmet: Mir wird ein imaginärer Blumenstrauß überreicht, ich versuche überrascht und erfreut einzuatmen und mich beim Ausatmen strahlend zu bedanken. “Das ist wirklich nicht so einfach”, sage ich immer wieder.

“Letzten Endes ist Theater spielen Atem, der richtige Atem.” “Das sind Sachen, die sind ungewohnt. Das kriegt man natürlich nicht sofort hin”, beruhigt mich Gabi Dauenhauer. “Letzten Endes ist Theater spielen, wenn man es auf die Technik zurückführt, Atem. Der richtige Atem.” Das habe ich nun schon gelernt. Das richtige Atmen ist auch bei unserer nächsten Etappe, dem wütend Sein, wichtig. Diese ist mir wieder etwas unangenehm. Wahrscheinlich, weil ich wieder laut sein soll. “Man sagt nicht umsonst: ‘vor Wut schnauben’”, erläutert sie mir. Ich atme schnell und heftig ein und aus, mache meine Lippen schmal, verzerre mein Gesicht, stampfe auf und meckere ordentlich vor mich hin, während ich auf der Bühne auf und ab gehe. “Wütend sein” finde ich immer noch unbehaglich. Dann sagt Dauenhauer endlich, dass wir etwas Neues versuchen.

Links der Profi, rechts der Laie: Gabi Dauenhauer und pflichtlektüre-Autorin Tanja Denker lachen auf Kommando. Foto: Madita Best

Die nächste Disziplin macht mir mehr Spaß. Kein Wunder: wir lachen! Mir wird gezeigt, wie man die Luft ausstößt, auch das letzte bisschen rauspresst, um dann wieder zum nächsten Lachstoß einzuatmen, immer in Verbindung mit dem typischen Lachlaut “hahaha”. Natürlich bin ich wieder zu zaghaft, obwohl ich das Gefühl habe, schon total zu übertreiben. “Das ist ja echt schwierig”, sage ich wieder. Aber auch lustig.

“Ich kannte mal eine Frau, die konnte überhaupt nicht heulen, nur Tränen produzieren.” Zum Schluss meiner ersten Schauspielunterrichtsstunde lerne ich weinen. Auch hierbei stößt man Luft aus, aber gepresster mit mehr Druck und mit einem anderen Gefühl als beim Lachen. Meine Lehrerin vor mir weint so authentisch, dass ich sie am liebsten trösten möchte. Sie sagt: “Ich kannte mal eine Frau, die konnte überhaupt nicht heulen, nur Tränen produzieren, aber das ist eigentlich nicht so wichtig. Das sieht ab der 20. Reihe sowieso keiner mehr.” Das Körpergefühl muss stimmen und was mit der Stimme passiert. Danach versuchen wir noch kurz die Übung: lachen und heulen abwechselnd. “Das ist ein bisschen ungewohnt, ne?” - “Ja, total ungewohnt.”

Weinen geht so ähnlich wie lachen, aber gepresster und mit einem anderen Gefühl. Das zeigt sich in Körper und Sprache. Foto: Madita Best

Was ich heute gelernt habe? Beim Schauspielern sind Gestik, Mimik, Sprache und Atmung vermischt und bedingen sich gegenseitig. “Oft findet man die Figur erst, wenn man sich überlegt: wie sieht die aus? Wie bewegt die sich? Wie spricht die?”, erklärt Dauenhauer. Außerdem habe ich gelernt, dass eher schüchterne Menschen wie ich mal über ihren Schatten springen und ihr Schamgefühl beiseite legen müssen. Das lohnt sich. Trotzdem hätte ich noch große Hemmungen, mich für einen richtigen Auftritt auf die Bühne zu stellen. Richtige Tricks zum Zuhause Üben gibt es laut Gabi Dauenhauer nicht: “Da muss man wahrscheinlich schon mal einen Kurs belegen. Das ist permanentes Training.” Als ich das Theater verlasse, bin ich erschöpft, aber glücklich. Beim Verabschieden hat Gabi Dauenhauer gesagt: “Prinzipiell kann eigentlich jeder schauspielern.” Und mir fällt noch etwas ein, was meine Schauspiellehrerin erwähnt hat: “Rampensau, so nennt man das, wenn Leute ihr Können erst zeigen, wenn Zuschauer dabei sind.” Vielleicht bin ich ja eine Rampensau - wer weiß?

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Wissenschaftsministerin Svenja Schulze sagte, ein solcher Test sei für die erste Studienorientierung wichtig. Er ermögliche “Studierwilligen in Nordrhein-Westfalen auf einer zentralen Plattform einen einzigen Online-Self-Assessment-Test zu durchlaufen, der über die gesamte Breite der Studienmöglichkeiten an nordrhein-westfälischen Hochschulen informiert.”

Die Universitäten in NRW sollen die Testergebnisse einsehen können, um die Studierenden ihrerseits besser beraten und ihnen ein passendes Vor- und Brückenkursangebot anbieten zu können. Bis November 2011 können die Hochschulen Konzepte für die Entwicklung des Informations- und Beratungsportals beim Ministerium vorlegen. Der Selbsttest soll 2013 online gehen.

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Die Gewinner kommen aus Bochum, Essen und Dortmund. Drei junge Frauen und ein Mann werden für ihr soziales Engagement in christlichen und gemeinnützigen Vereinen auf internationaler Ebene und ihr Eintreten für Frieden und den weltweiten Schutz der Rechte von Kindern und Jugendlichen geehrt.

Insgesamt erhalten acht junge Frauen und sechs Männer aus ganz Deutschland die Auszeichnung. Die Verleihung der Verdienstmedaille findet am 26. August 2011 im Schloss Bellevue in Berlin statt.

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Wie im Vorjahr kam die RUB unter die besten 300 Hochschulen weltweit. Die UDE ist unter den besten 400 Universitäten. Im Vergleich der deutschen Universitäten wurde die TU München mit Platz 47 am höchsten gerankt.

Die obersten Plätze im “Shanghai Ranking” werden von den amerikanischen Universitäten besetzt: Ganz oben steht die Harvard Universität, gefolgt von der Stanford Universität.

Ihre Bewertung nimmt die Shanghai Jiao Tong Universität im Wesentlichen aufgrund der Zahlen und Zitationsrate der wissenschaftlichen Veröffentlichungen, der Veröffentlichungen in den führenden naturwissenschaftlichen Zeitschriften Nature und Science sowie der höchsten Auszeichnungen wie zum Beispiel Nobelpreisen oder Fields-Medaillen vor.

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