Wo soll der Flug hingehen? Foto: Melanie Bröcker

Bei Uneinigkeiten ist man gut beraten die Entscheidung einem Unbeteiligten zu überlassen. Das funktioniert nicht nur beim Nachbarschaftsstreit, sondern auch bei der Urlaubsplanung. Denn einige Fluggesellschaften bieten Flüge mit Überraschungseffekt: Unter dem Namen „Blind Booking“ oder „Joker Fliegen“ kann man einen Flug buchen, ohne zu wissen, wo man letztendlich landen wird. Sozusagen nach dem „Ü-Ei-Prinzip“. Das hat besonders für junge Leuten einen großen Reiz. So geht es auch der 20-jährigen Studentin Julia Hoffmann. Sie ist schon drei Mal auf diese Weise verreist. „Blind Booking ist für mich witzig und was Neues. Man sieht neue Städte, kann spontan sein und es macht auf jeden Fall Spaß, egal wo man landet“, sagt die Studentin aus Essen. Momentan plant sie ihren vierten Flug per Blind Booking und ist sehr gespannt, wo es diesmal hingehen wird.

Urlaubsmotto festlegen

Blind Booking heißt aber nicht, dass man erst am Flughafen erfährt, wo der Flug hingehen wird. Um falsch gepackten Koffern vorzubeugen, kommt die Reiseziel-Info direkt mit der Buchungsbestätigung. Beim „blinden“ Buchen kann aus verschiedenen Kategorien ausgewählt und somit schon einmal das Motto des Urlaubs im Groben festgelegt werden. Zur Auswahl stehen „Party“, „Kultur“, „Shopping“, „Metropole Osteuropa“, „Metropole Westeuropa“ oder „Wandern und Natur“. In jeder Kategorie gibt es bis zu zehn Reiseziele. Die Entscheidung darüber, welcher Ort es letztendlich wird, trifft die Fluggesellschaft. Sollte einem ein Ziel überhaupt nicht zusagen, dann kann man es ausschließen. Das kostet allerdings extra.

Studentin Julia Hofmann hat es beim “blinden” buchen bisher noch nicht besonders weit verschlagen: Berlin, München und Wien waren ihre Überraschungs-Ziele. Damit war sie aber allemal zufrieden. Gerade die anfängliche Ungewissheit mache Blind Booking aus, sagt sie. Die Kurztrips hat sie immer gemeinsam mit Freunden geplant.

Das blinde Buchen sorgt für Überraschung. Foto: Melanie Bröcker

Natürlich ist Blind Booking vor allem eine Marketingstrategie. Eine der Fluggesellschaften, die das Buchen mit Überraschungseffekt anbietet, ist German Wings. Heinz Joachim Schöttes, Pressesprecher des Unternehmens, erklärt, worauf die Idee hinter dem „blinden Buchen“ abzielt: „Wir wollen interessanter für unsere Kunden werden und sie auf unsere Homepage ziehen. Viele Leute wollen sich gerne überraschen lassen“, sagt Schöttes. Für die Fluggesellschaften ist die Idee durchaus lohnend, denn die Blind Booker werden auf Flüge verteilt, auf denen noch Plätze frei sind. So gehen sie sicher, dass sie ihre Flüge möglichst voll bekommen.

Jung und flippig

Da die Blind Booking-Flüge sozusagen „Restposten“ sind, können sie zu geringeren Preisen angeboten werden, was sie besonders für junge Leute - die nichts gegen etwas Spannung haben - interessant macht. Doch offenbar sind nicht alle gegenüber dem Überraschungsfliegen so aufgeschlossen. Heinz Joachim Schöttes hat in den letzten Jahren ganz eigene Beobachtungen gemacht. „Man kann feststellen, dass es in verschiedenen Regionen unterschiedlich angenommen wird. Die Kölner und Rheinländer sind zum Beispiel sehr offen. Aber im Schwabenland ist die Akzeptanz nicht ganz so hoch. Die Kölner sind da einfach flippiger“, sagt Schöttes.

Der Name „Blind Booking“ wurde übrigens in Anlehnung an das Wort „Blind Date“ erdacht. Wer also mal Lust auf ein Blind Date mit einem Flug hat, für den ist diese Art zu buchen eine Überlegung wert. Bei aller Spontaneität sollte man allerdings nicht zu kurzfristig planen, weil die meisten Flüge kurz vor knapp doch schon voll sind.

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Absolute Ruhe für die durchschriebene Nacht. Foto: Melanie Bröcker, Teaserfoto: pixelio.de / Rainer Sturm

Es ist dunkel. Der Bochumer Campus wirkt wie leergefegt an diesem windigen Donnerstagabend. Nur vereinzelt sind ein paar Studenten zwischen den Wohnheimen unterwegs. Zwei junge Frauen betreten mit Schlafsäcken bepackt das kleine “Euro-Eck” hinter dem Hallenbad. Direkt hinter der Tür werden sie von einer lächelnden Frau im orangen T-Shirt begrüßt.

Mit den Worten “Herzlich Willkommen bei der langen Nacht des Schreibens” drückt sie ihnen ein Namensschild und einen kleinen Button in die Hand. Katinka Netzer ist wissenschaftliche Mitarbeiterin im Bochumer Schreibzentrum.

Heute Abend ist sie mit ihren beiden Kolleginnen für die 40 schreibwütigen Studenten zuständig. Gemeinsam betreuen sie die “Lange Nacht des Schreibens”, die auch gern als “Lange Nacht gegen aufgeschobene Hausarbeiten” bezeichnet wird.

Bundesweite Aktion gegen Prokrastination - “Aufschieberitis”

Die Aktion fand im vergangenen Jahr zum ersten Mal in Deutschland statt. War es 2010 nur die Uni Viandra in Frankfurt/Oder, die die Schreibnacht anbot, so konnten Studenten in diesem Jahr an immerhin sechs Universitäten gemeinsam über Nacht an ihren Hausarbeiten arbeiten. Über eine Live-Schalte im Aufenthaltsraum konnten die Studenten in Bochum zu jeder Zeit verfolgen, wie produktiv die Studenten in Darmstadt, Frankfurt/Oder, Göttingen, Bielefeld und Hildesheim waren.

Während im Nebenraum auf der weißen Leinwand die Bilder der Webcams flackern, betreten mehr und mehr Studenten das kleine “Euro-Eck” im Bochumer Wohnheim. “Wir haben auch einen Ruheraum mit Kissen und Decken”, erzählt Katinka Netzer der nächsten Studentin, die den Flur betritt. “Oh gut. Da fange ich dann gleich mal an”, sagt die junge Frau und lächelt.

Große mediale Aufmerksamkeit

Etwas verunsichert sieht sie sich im Raum um, offensichtlich überrascht von den Kamerateams. Der WDR ist da und auch RTL. “Wir haben mehr mediale Aufmerksamkeit, als wir erwartet hatten”, sagt Netzer, der der verdutzte Gesichtsausdruck der Studentin nicht entgangen ist. Und tatsächlich sind um 20.30 Uhr (eine halbe Stunde nach offiziellem Beginn) noch mehr Journalisten als Studenten vor Ort. Doch das ändert sich im Laufe des Abends.

Schon eine halbe Stunde später bei der offiziellen Begrüßung ist der Aufenthaltsraum gut gefüllt. So gut, dass sich die Journalisten gegenseitig ins Bild rennen. Von Arbeitsvorbereitung kann dort für die Studenten noch keine Rede sein. Es wird gefilmt, fotografiert und um Interviews gebuhlt, was das Zeug hält.

Anspannung und Entspannung

Auch nachts wird noch hoch konzentriert gearbeitet. Foto: Melanie Bröcker

Doch die 40 Studenten wollen heute Nacht noch mit ihren Hausarbeiten vorankommen. Deshalb machen sich die meisten schnell auf in die obere Etage. Dort ist der offizielle Arbeitsraum. Anspannung und Entspannung sind dadurch auch räumlich klar getrennt. Im Erdgeschoss sind die Küche, der Aufenthaltsraum und der Ruheraum untergebracht. Über den Eingangsflur führt eine Treppe hinauf zum Schreibraum.

Sprechen ist hier absolut verboten. Die Atmosphäre in dem Raum unter dem Dach erinnert stark an die in einem Lesesaal. Tische und Stühle sind die einzigen Möbel hier. Daran sitzen die Studenten mit ihren Laptops und Büchern. In diesem Raum sind sie geschützt vor Ablenkung und vor der Presse. Die einzige potenzielle Quelle der Ablenkung ist der Internetzugang, der für viele zum Arbeiten aber unabdingbar ist.

Gemütliche Atmosphäre

“Die Schreibnacht ist ein ziemlicher Gewaltakt”, sagt Ulrike Lange, ebenfalls wissenschaftliche Mitarbeiterin im Schreibzentrum. Anders als die Schreibwoche, die vor kurzem an der RUB stattfand, sei diese Nacht mehr ein Event. “Aber es kann ein guter Start sein oder helfen, tote Punkte beim Schreiben zu überwinden”, sagt Lange. Vor allem gefalle ihr die gemütliche Atmosphäre im Haus. “Gut, dass wir nicht im Unigebäude sind, da hätte ich Angst heute Nacht in dem hässlichen Betonklotz”, sagt sie und lacht. Denn genau darum gehe es: Schreiben angenehm machen.

Für alle die Startschwierigkeiten dabei haben, gibt es eine Anfangsübung. Doch bevor es damit losgehen kann, besorgt Katinka Netzer erst einmal ein paar Stifte. Denn der überwiegende Teil der Studierenden hat nur einen Laptop dabei. “Beim ,free writing’ geht es darum, dass ihr einfach fünf Minuten lang schreibt. Egal was. Wenn euch nichts einfällt, dann schreibt ihr genau das auf”, erklärt Netzer die Übung. Damit soll jeder in einen natürlichen Schreibfluss kommen.

Anschließend bittet sie Studenten, eine Zielvereinbarung für den Abend festzulegen. Auf der aufgemalten Zielscheibe an der Pinnwand sollen die Karteikarten mit den gesteckten Zielen festgemacht werden. “Jedes Mal wenn ihr eine Etappe auf dem Weg zu diesem Ziel geschafft habt, macht ihr eine Pause und hängt eure Karte näher in die Mitte der Scheibe.”

Realistische Ziele setzen

Mit dem "free writing" sollen Anfangshürden überwunden werden. Foto: Melanie Bröcker

Nachdem sie ihre Ziele festgesteckt haben, machen sich die meisten Studenten auf in den Arbeitsraum. Ein junger Mann bleibt zurück und blättert durch seine Notizen und Bücher. Tim studiert Sozialwissenschaften in Bochum und muss in einem Monat eine 15-seitige Hausarbeit abgeben. “Ich werde heute Abend nichts schreiben können. Mir fehlt einfach eine Struktur. Aber ich hoffe einen Anstoß zu finden.”

Ein paar Meter neben ihm sitzt Anglistikstudentin Stefanie. Doch sie hat die Nase nicht in Bücher vergraben. Mit geschlossenen Augen genießt sie eine Massage. Mit einer Hand am Nacken und der anderen an Stefanies Stirn lockert Birte Viermann fachmännisch die am Schreibtisch entstandenen Verspannungen.

Schreibblockade durch Verspannungen

Sie ist Praktikerin der “Grinberg Methode” und hat sich spontan entschlossen, den Studenten kostenlos mit ihrer Arbeit das Schreiben zu erleichtern. Mit Studenten hat sie Erfahrung: “Ich habe sehr viele prokrastinierende Klienten, die so verspannt sind, dass sie auch eine Schreibblockade haben”, sagt Viermann.

Aus der Küche ziehen leckere Gerüche herüber. Die Schreibtutoren Hannah und Benny rühren die drei selbstgemachten Suppen auf dem Herd um: Kartoffelsuppe, Hühner-Nudeltopf und eine rote türkische Linsensuppe gibt es zur Stärkung. Kochen zählt nur heute Abend zu Hannahs und Bennys Aufgaben. Als Schreibtutoren sind sie im Semester Ansprechpartner für alle Fragen rund ums Schreiben. “Studenten kommen mit ihren Arbeiten zu uns, um eine Einschätzung zu bekommen oder um über den Aufbau ihrer Arbeit durchzudenken”, erklärt Benny. Korrekturen oder gar inhaltliche Hilfestellung geben sie allerdings nicht.

Einen Anfang finden

Auch geistige Arbeit macht hungrig. Foto: Melanie Bröcker

Während oben weiter fleißig geschrieben wird, gönnt sich Lena eine Pause bei einer Tasse Tee. Sie studiert soziale Arbeit an der Evangelischen Fachhochschule Bochum. Die Schreibnacht war für sie ein kleiner Durchbruch. “Ich finde schon seit zwei Monaten keinen Anfang.” Ein Thema hatte sie schon, doch erst heute Nacht gelang es ihr, auch etwas zu Papier zu bringen.

“Es hilft, zu merken, dass es vielen so geht wie mir. Hier bin ich beim Schreiben nicht so allein”, sagt Lena und schaut schüchtern zu Boden. Trotz der Gemeinschaft arbeiten die Studenten konzentriert. Das hat auch die Kunstgeschichtsstudentin Sabrina gemerkt: “Wer hier jetzt nicht schreibt ist echt ein Exot und total fehl am Platz.”

Nachtspaziergang - oder viel Kaffee

Aber auch Pausen sind wichtig - und für die haben sich die Betreuer etwas einfallen lassen. Schreibtisch-Yoga, ein kleiner Nachtspaziergang und ein gemeinsames Frühstück um 5 Uhr morgens stehen auf dem Plan, um gut durch die schreibwütigste Nacht des Jahres zu kommen. Und wem die frische Luft beim Spaziergang nicht genügt, um wach zu bleiben, für den stehen bis zu zwei Kilo Kaffee bereit.

Auch am Freitag wurde noch einmal am Schreibtisch die Nacht zum Tag gemacht. Danach müssen die RUB-Studenten wieder in den eigenen vier Wänden an ihren Hausarbeiten schreiben. Zumindest bis zum nächsten Jahr…

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Auf der Sitzung des Studierendenparlaments (StuPa) am Dienstag zeigte sich der AStA schaffensfroh. Eigenes Auto, eigener Cafébetrieb - das sind die Pläne. Doch bis dahin liegt noch ein weiter Weg.

Horatiu Dancu ist Kulturreferent des AStA. Foto: privat, Teaserbild: pixelio.de / S. Hofschläger

Das Kulturteam des AStA hatte angeregt, die Arbeit des Studierendenausschusses durch die Anschaffung eines Autos zu erleichtern. Zahlreiche Veranstaltungen und Transporte ließen den Wunsch nach mehr Mobilität wachsen. Der AStA fährt regelmäßig Getränkekisten und Musikanlagen zu Veranstaltungsorten oder lässt bei Demonstrationen die Menschenmassen vom Auto aus beschallen.

Dafür sei ein eigenes Auto dringend notwendig, sagte Horatiu Dancu, der Kulturreferent des AStA. "In der Vergangenheit wurden dafür oft Privatfahrzeuge genutzt. Das ist ja nicht Sinn der Sache", erläuterte Dancu. Das Auto könnte auch von anderen Gremien oder den autonomen Referaten genutzt werden. Auch andere ASten haben eigene Autos, lange Zeit auch der der Uni Duisburg-Essen.

Der dazugehörige Antrag, der am Dienstag in der Sitzung des StuPa vorgelegt wurde, konnte aber noch nicht überzeugen. Die Entscheidung wurde vertagt und ging zunächst zurück an den AStA. Vor allem die langfristigen Kosten für ein Auto stießen auf Bedenken im StuPa. Es soll geklärt werden, wer genau damit fahren darf, wie der Zugang kontrolliert wird und wie die rechtlichen Rahmenbedingungen im Falle eines Unfalls sind.

Versicherungs- und Umweltfragen

Vor allem der bisherige Vorschlag für eine Versicherung stieß bei den Parlamentariern auf Widerwillen. Zwar bedeutet eine Altersbeschränkung der Fahrer auf mindestens 24 Jahre, dass die Kosten für die Versicherung deutlich niedriger sind. Allerdings würde so ein Großteil der Studenten im Ausschuss als Fahrer ausgeschlossen.

Florian Feldhaus von der Grünen Liste äußerte zudem Bedenken, dass die Anschaffung eines AStA-Autos aus ökologischer Sicht fragwürdig sei. "Bisher wurden nur wirklich notwendige Fahrten mit dem Auto gemacht. Wenn aber ein Auto ständig zur Verfügung steht, ist die Versuchung groß, es auch aus Bequemlichkeit zu nutzen", sagte Feldhaus. Der AStA wird nichtsdestotrotz zur nächsten Sitzung weitere Angebote einholen. Es soll geklärt werden, ob ein Gebrauchtwagen, ein Neuwagen oder vielleicht ein geleaster Wagen den AStA zu seinen vier Rädern bringen könnte.

Eigenes Café geht in die Testphase

Für den Bau des IBZ wurden eine halbe Million Euro an Studienmitteln ausgegeben. Archiv-Foto: Robert Zapp

Solange müssen die Studierendenvertreter noch zu Fuß gehen. Doch zumindest für ihr zweites Projekt dürfte das wenig hinderlich sein. Denn der AStA träumt davon, ein Café im Internationalen Begegnungszentrum (IBZ) zu eröffnen. Schon seit zwei Jahren gab es mehrere Versuche ein Kulturcafé zu eröffnen. Diese seien laut Horatiu Dancu aber an der Verwaltung und nicht bewilligten Geldern gescheitert.

Deswegen wird es im Sommersemester zunächst ein Testprojekt geben. An zwei Nachmittagen in der Woche möchte der AStA bei Veranstaltungen im IBZ Studenten mit Kaffee, Tee und abgepackten Kioskartikeln versorgen. Doch mit der Verköstigung soll kein Gewinn erzielt werden. Ziel sei es vor allem, Studenten in das neue Gebäude in der Emil-Figge-Straße zu locken.

IBZ nicht für Café ausgelegt?

"Es ist dem AStA sehr wichtig, dass das IBZ von Studenten genutzt wird. Immerhin wurde es mit einer halben Million Euro aus Studienmitteln finanziert", sagte Dancu. Das "Caféprojekt" läuft ein Semester lang ab dem 5. April. Sollte es gut laufen, wünscht sich der AStA ein dauerhaft eingerichtetes Café im IBZ. Im Referat Internationales, das für das IBZ zuständig ist, sieht man das allerdings skeptisch. Das IBZ sei für ein Café gar nicht ausgelegt, heißt es dort.

So ist der Traum vom eigenen Café schwerer zu realisieren als gedacht. Doch im neuen Semester kann sich jeder zumindest zwei Mal die Woche vom "Unternehmen AStA" im IBZ bewirten lassen.

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An Karneval werden Feiertage hausgemacht. Foto: Melanie Bröcker

Heute muss man sich entscheiden. Es gibt nur drei Möglichkeiten, die “fünfte Jahreszeit” heil zu überstehen. Entweder man liebt sie aus vollem Herzen, man fügt sich seinem Schicksal und verbucht es unter “Erfahrungen” oder man wehrt sich mit Händen und Füßen gegen die Narren und Jecken.

Für alle, die sich für die dritte Variante entscheiden, ist guter Rat bitter nötig. Deshalb haben wir die sechs besten Karneval-Überlebens-Tipps zusammengestellt:

1. Hochburgen meiden!

Klingt einleuchtend, oder? Kein Hase begibt sich freiwillig in den Fuchsbau. Wer also dem Karneval entfliehen möchte, sollte wissen, wo der Feind lauert. Dafür ist es ratsam, ganze Städte zu meiden. In unserer Gegend sind das vor allem Köln und Düsseldorf, aber auch Mönchengladbach und Duisburg.

Wer also für heute oder morgen eine Shoppingtour nach Köln geplant hat, sollte seine Pläne besser verschieben. Mal ganz davon abgesehen, dass am Rosenmontag sowieso viele Geschäfte gar nicht oder nur zeitweise geöffnet haben. Feiertage selbst gemacht, ist das Motto.

Doch wer sich jetzt in seinem beschaulichen Dortmunder oder Bochumer Stadtteil in Sicherheit wiegt: weit gefehlt. Denn der ganz alltägliche Einkauf kann auch in Städten, die nicht als die Karnevalshochburg schlechthin gelten, zum Albtraum werden.

2. Nicht einkaufen gehen!

Diese Backwarenfachverkäuferinnen mutierten zu Teufel und Co. Foto: Melanie Bröcker

Wer sich nicht schon letzte Woche mit einem Hamstervorrat an Konservendosen eingedeckt hat, wird heute eine böse Überraschung erleben. Wer als gutgläubiger Bürger heute noch ein paar Kleinigkeiten im Supermarkt besorgen möchte, muss sich auf einiges gefasst machen. Dort ereignen sich kuriose Dinge. Das Grauen wird perfekt.

Doch es ist vor allem der Überraschungseffekt, der die wahre Bösartigkeit ausmacht. In der Innenstadt rechnet man an einem Tag wie heute mit allem möglichen. Doch dass die Karnevals-Seuche selbst einen so friedvollen Ort des Alltags heimsucht, kann für unvorbereitete Menschen traumatisch sein.

Daher gilt: ist der Einkauf unabdingbar, muss man auf das Schlimmste gefasst sein. Die sonst so unscheinbare Backwarenfachverkäuferin trägt plötzlich Hasenohren. Hinter der Wursttheke steht ein Cowboy und Aushilfen mit albernen Hüten räumen die Regale ein. Jetzt gilt es, die Ruhe zu bewahren und sich so schnell es geht an den Luftschlangen und mit Glitzerherzchen funkelnden Wangen vorbeizuschieben.

Und dann ab nach Hause und auf dem Weg dorthin um jeden Preis auf U-Bahn, Bahn oder Bus verzichten! Laufen ist angesagt, aber dabei den Blick stets auf den Boden richten. Rette dich nach Hause, denn in den eigenen vier Wänden gibt es kein Tröten und Kamelle… denkste!

3. Lass das Radio aus!

Das Radio wird zum potenziellen Feind. Foto: Melanie Bröcker

Um sich im freiwilligen Hausarrest die Zeit zu vertreiben, mag der ein oder andere schnell auf die Idee kommen, das Radio anzumachen. Böser Fehler! Nicht nur, dass ambitionierte Journalisten ihr Bestes geben um alle Themen rund um die fünfte Jahreszeit zu beackern: Was ist eigentlich der Ursprung des Karneval? Wieso nennen ihn manche Fasching? Woraus werden Kamellen gemacht und gibt es einen proportionalen Zusammenhang zwischen der Anzahl der verteilten Kamellen und dem Einkommensanstieg des örtlichen Zahnarztes?

Nein, auch die Musikredaktion scheint plötzlich durchzudrehen. Auf einmal muss man sich als Hörer am hellichten Tage von einem selbsternannten DJ ansingen lassen, der so heißt wie eine schockgefrostete Gletschermumie und allen weismacht, dass es einen Stern gibt, der genauso heißt wie man selbst. Oder einer zunächst kryptisch wirkenden Sprache lauschen, die sich bei näherer Analyse als “Kölsch” herausstellt.

Da ist der Druck auf den Aus-Knopf quasi schon reflexartig. Doch die richtig Gutgläubigen unter den Karnevals-Hassern könnten jetzt noch versuchen, sich ins Fernsehprogramm zu flüchten.

4. Finger weg vom Fernseher!

Wer das Radio dieser Tage nicht erträgt, der sollte erst Recht die Finger vom Fernseher lassen. Seid gewarnt. Es gibt noch eine Steigerung zu der mutierten Hasenverkäuferin. Im Vergleich zu einer anderen Karnevals-Spezies ist sie geradezu harmlos. Denn die Schlimmsten unter den Jecken stellen sich auf eine Bühne und versuchen witzig zu sein.

Da das selten gelingt, gibt es immer ein Orchester, das mit einem kräftigen “tätää tätää tätää” die Stelle zum Lachen ankündigt. Ergänzend dazu wird der so mühsam vermiedene Rosenmontagsumzug komplett im TV übertragen. Für die mutigen Karnevalshasser gilt also: das Fernsehprogramm vorher genau studieren und nur ausgewählte Programme sehen. Jegliches Zappen ist dabei auf jeden Fall zu vermeiden.

5. Ab ins Exil!

Vielen bleibt nur die Flucht vorm Karneval. Foto+Teaserfoto: pixelio.de / Gerd Altmann

Für alle, die vom Karnevalswahnsinn wieder einmal überrascht wurden, ist jegliche Flucht zu diesem Zeitpunkt quasi unmöglich. Weder Autobahnen, Straßen, noch öffentliche Verkehrsmittel sind sicher. Die Karnevalsseuche hat alle Bereiche des öffentlichen Lebens bereits infiziert. Da hilft nur noch: aussitzen.

Zu Hause einsperren, Türen und Fenster hermetisch verriegeln, elektronische Geräte ausstöpseln und dann die Bettdecke über den Kopf ziehen. Der beste Zeitpunkt mal wieder zu Lesen oder sich so richtig auszuschlafen. Endlich mal ein Gedicht auswendig lernen oder die Schränke ausmisten.

Für die Zukunft ist frühzeitige Planung unabdingbar. Markiere den nächsten Karneval fett im Kalender, plane deinen Urlaub frühzeitig. Am besten ist es, noch vor Altweiber das Land zu verlassen. Oder zumindest die Region.

In Bundesländern wie Brandenburg, Sachsen oder Mecklenburg-Vorpommern ist man deutlich sicherer. Doch am geeignetsten ist natürlich das Ausland. Dabei ist Brasilien aber kein geeignetes Exil. Am sichersten ist es, sich frühzeitig auf eine verlassene Insel abzusetzen.

6. Feiern auf der Antiparty!

Für alle, die dieses Jahr weder rechtzeitig ausgewandert sind, noch Lust haben sich die ganze Zeit im Bett zu verkriechen, gibt es noch eine andere Lösung: Antipartys.

Man kann selbst eine organisieren oder auf eine bereits angebotene gehen. Ein Veranstaltungstipp für alle Karnevalshasser ist die “Anti-Karneval-Party” im HappyHappyDingDong in Dortmund. Ab 20 Uhr kannst du dort heute erfahren, dass du nicht allein bist. Für den Weg dorthin gilt: Scheuklappen nicht vergessen! In diesem Sinne: Viel Spaß und viel Glück.

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Manche Nationalitäten sind irgendwie immer besser angesehen als andere. Einem Italiener dürfte es vermutlich leichter fallen einen Job im Ausland zu finden als einem Araber. Das macht das Leben für Letzteren natürlich nicht leichter. Und so verwundert es auch nicht, wenn jemand mal auf die Idee kommt, sich für einen ganz anderen auszugeben. Das dachte sich auch die Hauptfigur in der neuen Komödie „Fasten auf Italienisch“, die heute (13. Januar 2010) in die deutschen Kinos kommt.

Es ist ein herrlich sonniger Tag in Südfrankreich. Durch die malerische Landschaft fährt ein schicker Sportwagen. Darin sitzt Dino Fabrizzi (Kad Merad) im edlen Anzug. Er hat es geschafft: Er hat einen guten Job als Sportwagenverkäufer, eine hübsche Freundin und eine tolle Wohnung. Als Italiener ist er mit seinem „Ciao Bella“-Charme bei allen beliebt. Die Sache hat nur einen winzig kleinen Haken: Er ist gar kein Italiener. Dino Fabrizzi heißt eigentlich Mourad Ben Saoud und kommt aus Algerien. Zusammen mit seiner Familie lebt er schon lange in Frankreich. Doch als Algerier hat er weder eine Arbeit, noch eine Wohnung gefunden.

Mourad sucht Rat beim Imam. Foto: Arsenal

Erst als er auf die Idee kommt sich als Italiener auszugeben, klappt plötzlich alles reibungslos. Nur seinen Eltern hat er das natürlich nicht erzählt. Ihnen hat er gesagt, er würde seit fünf Jahren in Italien leben. Auch das klappt reibungslos. Doch gerade als er gute Aussichten auf den Chefposten hat, wird sein Vater mit einem Herzinfarkt ins Krankenhaus eingeliefert. Da er zu schwach ist den nahenden Ramadan selbst zu begehen, bittet er Mourad darum, an seiner Stelle zu fasten.

Lasset das Fasten beginnen

Diesen Wunsch kann er seinem kranken Vater kaum abschlagen und so stimmt er zu. Doch Mourad war noch nie sehr religiös, von seinem Alter-Ego Dino ganz zu schweigen. Trotzdem muss er einen Weg finden, den Ramadan zu begehen, ohne dass es jemand merkt. Wie schwierig das wird, merkt er erst nachdem er einen Imam um Rat gefragt hat: Fünf mal täglich beten, von Sonnenauf bis -untergang nichts essen und trinken und vor allem keine intimen Stunden mit seiner Freundin Hélène (Valérie Benguigui) für einen Monat. Denn die beiden sind nicht verheiratet.

Es beginnt eine Zeit, die Mourad alles abverlangt. Er muss sehr früh aufstehen, um zu beten. Er verlagert das obligatorische Frühstücksmeeting auf fünf Uhr morgens vor und muss sich immer neue aberwitzige Erklärungen für sein merkwürdiges Verhalten einfallen lassen. Das ist auch für den Zuschauer ein Wechselbad der Gefühle. Viele witzige Szenen wechseln sich mit sehr ruhigen und andächtigen Momenten ab. Es sieht so aus, als würde Mourad es wirklich durchhalten, als würde sein Plan aufgehen. Bis ihn eines Tages sein Kollege beim Beten im Büro erwischt. Die Lüge platzt und mit ihr das Leben, das er sich aufgebaut hat. Mourad versucht verzweifelt zu retten, was noch zu retten ist…

"Mourad" alias "Dino"s Familie. (Foto: Arsenal)

„Fasten auf Italienisch“ (im Originaltitel: L’Italien) ist eine liebevoll erzählte, französische Komödie, die mitten aus dem Leben gegriffen ist. Trotzdem kommt sie nicht als schwerer sozialkritischer Streifen mit erhobenem Zeigefinger daher. Im Vordergrund steht die Komik. Grund dafür ist wohl auch die enge Zusammenarbeit mit Kad Merad. Der Schauspieler ist aus Produktionen wie „Die Kinder des Monsieur Mathieu“ und „Willkommen bei den Sch’tis“ bekannt. Mit viel Charme und einem natürlichen Gespür für Komik spielt er liebevoll seine Rolle, die ihm gar nicht so fremd ist. Denn Kad Merads Vater Mohamed kommt aus Algerien und war in seinem neuen Land Frankreich nur unter dem Namen „Rémi“ bekannt. Und so verwundert es nicht, dass der Film bei allem Humor den nötigen Tiefgang nicht vermissen lässt.

Eine witzige Komödie mit Tiefgang

Regisseur Olivier Baroux gelingt es dem Publikum auf galante Art etwas zum Nachdenken mit auf den Weg zu geben, ohne dass es dem Witz des Films im Wege steht. Da verzeiht man als Zuschauer gern, dass die Story bei genauerem Hinsehen an der ein oder anderen Stelle nicht ganz schlüssig ist. Alles in allem ist „Fasten auf Italienisch“ ein wundervoller Film mit subtiler Erkenntnis und noch mehr Witz. Ein Besuch lohnt sich also allemal.

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MacHeath alias Mackie Messer. Foto: Birgit Hupfeld

Das Orchester setzt ein, der Vorhang geht auf und zu sehen ist: Nichts. Dunkelheit. Und doch scheint es, als würde sich etwas bewegen. Tatsächlich. Aus dem Dunkel kriecht ein Mann. Nahezu unheimlich kommt er mit langsamen Bewegungen auf das Publikum zu. Schließlich richtet er sich auf und beginnt zu singen: „Ja der Haifisch, der hat Zähne und die trägt er im Gesicht…“ Spätestens jetzt ist jedem im Saal klar, wer da auf die Bühne kroch. Es ist Mackie Messer.

Die Dortmunder Inszenierung von Bertolt Brechts „Dreigroschenoper“ feierte am Freitagabend im Schauspielhaus Premiere. Die Zuschauerreihen waren voll besetzt, als das Dortmunder Ensemble die Geschichte vom Verbrecher MacHeath alias Mackie Messer aufleben ließ. Es ist die Geschichte vom charmanten Gangster mit Stil, der bei allem Morden und Rauben nicht von den Frauen lassen kann. Gekleidet in einen feinen Anzug mit passenden Handschuhen und ausgestattet mit süßen Worten, heiratet er hier die eine und beteuert dort der anderen seine Treue und Liebe.

Und immer wieder die Frauen

Kein Wunder also, dass seine neuen Schwiegereltern, das Ehepaar Peachum, alles daran setzen den Mann ihrer Tochter, Polly, hängen zu lassen. Polly steht zu ihm und hilft ihm bei der Flucht. Mit erschreckend starker Hand führt sie in der Abwesenheit ihres Mannes das „Geschäft“, bestehend aus Betrug und Diebstahl, weiter. Und alles nur, damit Mackie sich ins nächste Hurenhaus zurückziehen kann. Doch er wird verraten und nicht nur einmal steht er am Galgen. Was ihn immer wieder rettet, sind die Frauen, die trotz allen Betrugs nicht von ihm lassen wollen und sein bester Freund, der oberste Polizeichef Brown.

So viel Unrecht, Lug und Trug wird dann mit einer Freilassung in letzter Minute belohnt. Brown bringt die rettende Botschaft der Königin, ausgestattet mit kleinen Flügeln am Rücken. Mackie Messer - um dem ganzen Treiben sprichwörtlich die Krone aufzusetzen – wird in den Adelsstand erhoben. Doch es wäre nicht ein Ende ganz im Sinne Brechts, wenn dem Publikum jetzt nicht noch ein Wink mit dem Zaunpfahl verpasst würde. Einmütig und vom glorreichen Schneefall begleitet singen die Darsteller: „Die reitenden Boten des Königs kommen sehr selten und die getreten werden, treten wieder.“

Das Bühnenbild. Foto: Birgit Hupfeld

Gute Unterhaltung

Der Wink kam an, das Publikum applaudierte. Doch hier saß kein geläutertes Publikum – allenfalls ein recht gut unterhaltenes. Niemand wurde wachgerüttelt und zu neuen Denkansätzen inspiriert. Es war eine schöne Aufführung: Das Bühnenbild war innovativ, praktisch und effektiv zugleich. Die Spielfläche war schräg und sah mit den zwei weißen Streifen aus, wie eine runde Carrera-Bahn. Bei einem Szenewechsel drehte sich die Bühnenkonstruktion und ein Hurenhaus kam zum Vorschein. Das Orchester ließ schon bei den ersten Tönen die Füße im Saal mitwippen. Die Beleuchtung wirkte minimalistisch und doch effektvoll. Die Dialoge waren schnell und sehr gut abgestimmt, was für die nötige Dynamik sorgte. Die Schauspieler, obwohl keine perfekten Sänger, transportierten doch den Charakter ihrer Figur.

Es gab sogar musikalische Höhepunkte: Polly Peachums „Song von Nein und Ja“, gesungen von Bettina Lieder, war einer davon. So unschuldig sah sie aus, fast wie ein kleines Mädchen. Doch sie spielte kess und forsch zugleich, ihre Stimme mal klar, mal rau. Ebenso Melanie Lüninghöner, in der Rolle der Spelunken-Jenny. Mit ihrer rauchigen Stimme verlieh sie ihrem melancholischen Lied die nötige Tiefe und stumpfe Traurigkeit.

Unterm Potenzial - Brecht kaum gerecht

Doch so gelungen manche Szenen auch waren, im Ganzen blieb die Inszenierung weit hinter ihrem Potenzial zurück. Es mangelte an Verfremdungseffekten, die Schauspieler traten nicht genug aus ihrer Rolle heraus und wurden so dem epischen Theater Brechts kaum gerecht. Verfremdung erzeugten sie fast ausschließlich durch die gebrauchten Requisiten. So hing Meckie Messer statt an einem Galgen, an einem Bungee-Seil, das an einem Gurt, wie beim Fallschirmspringen, an seinem Körper befestig war. Seine Ehefrauen konnten ihn so nach Belieben zwischen sich hin- und herziehen. Doch das Schauspiel selbst, zerstörte keine Illusionen und schaffte nicht die nötige Distanz, mit der ein Stück Brechts betrachtet werden muss.

Streit um Mackie. Foto: Birgit Hupfeld

Thematisch hatte sich die Dortmunder Inszenierung auf die Beziehungen zwischen den Figuren eingeschossen. Mackies Eskapaden wurden ausführlich beleuchtet. Die nahezu absurde Treue, mit der die betrogenen Frauen um die Gunst Mackies warben, war bezeichnend. Erst recht die Begegnung der beiden Ehefrauen, bei der sie sich falsch-lächelnd gegenseitig fieseste Beleidigungen an den Kopf warfen. So berechtigt dieser Schwerpunkt auf das Zwischenmenschliche auch ist, so mangelhaft ist er.

Weniger sexuelle Hörigkeit

Ein bisschen weniger „sexuelle Hörigkeit“ und ein bisschen mehr Kapitalismus-Kritik hätten dieser Inszenierung gut getan. Denn ein weiterer Aspekt des Stückes schimmerte erst gegen Ende durch. Es sind die Sätze Mackies, kurz vor der vermeintlichen Hinrichtung, die ein ebenso großes Potenzial in sich tragen: „Was ist der Dietrich gegen eine Aktie?“, sagt er zu seiner Verteidigung. Gerade in Zeiten der Bankenkrisen, hätte es diese Seite der „Dreigroschenoper“ sein können, die für den nötigen Brecht’schen Zündstoff gesorgt hätte. Doch so war es das Stück selbst und nicht die Inszenierung, die den Besuch im Theater rechtfertigte.

Das Publikum wird wieder hinaus in den Alltag geschickt mit nichts als einem kaum beschreibbaren Gefühl. Das Gefühl, das ihnen heute gezeigt wurde, dass einem anderen Publikum vor über 80 Jahren auf diese Weise klar gemacht wurde, wie schlecht der Mensch ist. Man sieht diese Abgründe auf der Bühne und wenn der Vorhang fällt, dann fühlt man sich gut unterhalten. Man weiß, man hat soeben einen Klassiker der deutschen Theatergeschichte gesehen und kann zufrieden nach Hause gehen. Es kann wahrlich niemand etwas gegen gute Unterhaltung sagen. Einzig und allein, dass gute Unterhaltung als einziges Fazit aus der „Dreigroschenoper“, nur eines bedeuten kann: Dass viel aus dem Potential des Stückes geschöpft wurde und noch mehr ungenutzt verkümmern musste.

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Beleidigten Ihr Publikum. (Foto: Birgit Hupfeld)

“Wir sind keine Darsteller. Wir stellen nichts dar. Wir stellen nichts vor.” Das Stück, das am Sonntagabend im Schauspielhaus Dortmund Premiere feierte, stand tatsächlich unter diesem Motto. Keine Bühne, keine Kostüme, keine Handlung. Der Titel “Publikumsbeschimpfung” ließ schon ahnen, dass es eine Theatererfahrung der anderen Art werden würde. Dabei begann alles sehr gewöhnlich. Die Premiere war ausverkauft, das Publikum lief über den kleinen roten Teppich hinein ins Schauspielhaus. Vor der “Aufführung” wurde sich bei einem Glas Sekt über das Bevorstehende unterhalten. Doch als der Gong den baldigen Beginn des Stückes ankündigte, lief alles  anders als gewohnt. Das Publikum wurde durch einen Hintereingang, vorbei an einem Raum voller Requisiten, in einen anderen Raum geführt. Und dort erst einmal aufgeteilt. Wer zusammen kam, wurde hier getrennt und in zwei unterschiedliche Richtungen verwiesen. Es ging hinein in einen klaustrophobisch kleinen Raum, der aus Holzplatten gebaut war. Darin eine Reihe von Tischen, bunt zusammengewürfelt aus Bierzeltgarnituren und sperrmüllverdächtigen Holztischen. Die Stühle, die ebenso schäbig aussahen, waren noch hochgestellt. Unsicherheit beim Publikum: “Sollen wir uns setzen?” - “Das ist ja wie in der Schule.”

Los geht’s

Die Trennwand, zwischen dem bisher geteilten Publikum, lüftet sich. “Ihr seid willkommen”, sagt einer der sechs Schauspieler. Sie sitzen unter den Zuschauern, wenden sich direkt an das Publikum:  “Sie werden hier nichts sehen, von dem, was Sie hier immer gesehen haben.” - “Das ist kein Spiel.” - “Sie sind das Thema.” Fortwährend verkünden die Schauspieler, was dieses Stück ist. Aber noch viel häufiger  erklären sie, was es nicht ist. Dabei verstricken sie sich in Widersprüche und spielen mit der Sprache: “Sie spielen nicht mit.” - “Es wird Ihnen mitgespielt.” - “Das ist ein Wortspiel.” Sie werfen sich die Sätze zu und jonglieren mit ihnen, als wären es bunte Bälle im Zirkus und sie die Clowns. So geht es immer weiter: Negationen. Wiederholungen. Widersprüche. Bei vielen im Publikum macht sich Unglauben breit.

Die Darsteller (Foto: Birgit Hupfeld)

Einige Zuschauer sehen gelangweilt drein, manche sind fasziniert. Wieder andere rollen mit den Augen. Immer weiter sprechen, nein vielmehr lesen, die sechs Schauspieler ihre Sätze aus dem Skript, das vor ihnen liegt. Dabei kommt es einem zuweilen vor, als sezierten sie die komplette Welt des Theaters. Als wollten sie mit allen gängigen Erwartungshaltungen aufräumen. Und lassen den Zuchauer dabei ratlos zurück. Die Sätze schwirren durch die Luft, drehen sich im Kreis und scheinen nie enden zu wollen. Doch dann folgt der Satz: “Sie werden nun zurück in den Alltag gehen. Doch zuvor werden Sie beschimpft werden.” Alle sechs stehen auf. Plötzlich schreien sie. Das zuvor noch distanzierte und höfliche “Sie” wird zum “Ihr”: “Ihr Glotzaugen.” - “Ihr wart sehenswert. Ihr zeugtet von hoher Spielkunst.” - “Ihr Miststücke.” Eigentlich positive Aussagen werden dem Publikum ironisch vor die Füße geworfen, um sie damit vor den Kopf zu stoßen. Die Schauspieler werden immer lauter - der Lärm bäumt sich auf, bis keine einzelnen Wörter mehr auszumachen sind. Das Publikum wird wieder wach, fast belustigt sehen einige aus, so lächerlich erscheint, was ihnen gerade geboten wird. Plötzlich ist Stille und die Schauspieler setzen sich. “Sie waren willkommen”, heißt es und dann setzt Musik ein: “Denkst du denn da genauso” von den Sportfreunden Stiller erfüllt den Raum und gibt den Schauspielern genügend Zeit sich ihre Jacken anzuziehen und zu gehen. Das Lied wirkt versöhnlich, fast befreiend und erleichternd. Vereinzelter Applaus setzt ein.

Krampfhaft aufgewärmt

“Publikumsbeschimpfungen” lässt den Zuschauer ratlos zurück. Es schockt nicht. Es begeistert nicht. Es regt nicht an. Vielmehr hinterlässt es das Gefühl von Gleichgültigkeit. Es vermittelt das Gefühl, dass hier versucht wurde, etwas aufzuwärmen, das vor über 40 Jahren einmal schockierend war. Unter der Regie von Marcus Lobbes hielten sich die Schauspieler textgetreu an die Version von Peter Handke, die 1966 in Frankfurt am Main uraufgeführt wurde. Doch einen Effekt haben die Schimpftiraden heute keinen mehr. Vielmehr wirken sie lächerlich und verkrampft. Das Publikum reagiert nicht geschockt oder beleidigt, denn es wusste, was hier zu erwarten war. Dass die nächste Aufführung erst am 14. November stattfindet, zeigt auch, dass dieses, damals doch sehr innovative Sprechstück, heute keinen mehr vom wackeligen Holzstuhl reißt.

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