USA
Regie: David O. Russell
Darsteller: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams
Starttermin: 7. April 2011

Die Brüder Dicky (Christian Bale) und Micky (Mark Wahlberg) kämpfen sich durchs Leben. Der eine so, der andere so. Fotos: Paramount Pictures/thefightermovie.com

Gut, dass Brad Pitt und Matt Damon abgesprungen sind. Eigentlich hätte ja einer von ihnen die Rolle des Dicky Eklund übernehmen sollen. Letztendlich aber wurde Christian Bale genommen – und der kassierte für seine Darbietung prompt einen Golden Globe und wurde kürzlich für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert. Denn wie kein Zweiter interpretiert Bale seine Rollen und passt sich ihnen körperlich völlig hemmungslos an. Für Rescue Dawn und The Machinist hungerte er sich bis auf die Knochen herunter, in Batman Begins und The Dark Knight war er wieder ein einziges Muskelpaket. Für The Fighter gab’s erneut eine Radikaldiät.

Denn Bale spielt den cracksüchtigen Dicky Eklund. Früher war der ein erfolgreicher Boxer, der Stolz seines Heimatortes. Heute schlägt er sich höchstens mit anderen Insassen im Gefängnishof. Zu schnell ist er auf die schiefe Bahn geraten. Im Gegensatz zu seinem jüngeren Bruder Micky (Mark Wahlberg), der mittlerweile einigermaßen erfolreich im Boxring steht. Als Dicky seine Strafe abgesessen hat, fängt er an, seinen Bruder zu trainieren. Nun kämpfen sie gemeinsam; der eine für den Weltmeistertitel, der andere für ein geregeltes Leben.

Mark Wahlberg (rechts) spielt den Boxer "Irish" Micky Ward.

Basierend auf der wahren Geschichte um Boxer „Irish“ Micky Ward, klingt The Fighter nach einem klassischen Boxdrama, nach einer Vom-Verlierer-zum-Gewinner-Story. Ein riskantes Unterfangen, so ein Film, denn ständig ist man der Gefahr von Kitsch und Klischees ausgesetzt. Aber das muss nicht zwingend so sein - auch aus diesem Thema können gute Filme entstehen, The Wrestler oder Million Dollar Baby haben es vorgemacht. Bisherige Kritiken lassen erahnen, dass The Fighter ebenfalls den perfekten Ton trifft. Und dass vor allem die exzellente Besetzung den Film zu einem besonderen macht. Zwei Golden Globes und vier Nominierungen (u.a. Bestes Drama und Beste Regie) waren eine erste große Bestätigung - sieben Oscar-Nominierungen setzten dem ganzen schließlich die Krone auf.

„The Fighter is Rocky plus The Blind Side plus your pick of Boston-area fraternal face-offs (Mystic River, The Departed, The Town). But it’s more satisfying than any of them.“ (Richard Corliss, TIME Magazine)

“Oscar”-Update (28.02.11):
Abgeräumt in den Kategorien “Bester Nebendarsteller” (Christan Bale) und “Beste Nebendarstellerin” (Melissa Leo). Wermutstropfen: The Fighter musste drei Oscars den Kollegen von The King’s Speech überlassen (”Bester Film”, “Beste Regie”, “Bestes Drehbuch”), einen weiteren schnappte sich The Social Network (”Bester Schnitt”).

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USA
Regie: Derek Cianfrance
Darsteller: Ryan Gosling, Michelle Williams
Starttermin: Noch kein genaues Datum bekannt

Früher waren Dean (Ryan Gosling) und Cindy (Michelle Williams) verliebt über beide Ohren. Fotos: Davi Russo/The Weinstein Company

Blue Valentine ist eine kleines Independent-Drama, das man im Auge behalten sollte. Die internationalen Kritiker sind restlos begeistert, auf Festivals von Cannes bis zum Sundance genoss der Film großen Zuspruch. Die beiden Hauptdarsteller, Michelle Williams (Brokeback Mountain) und Ryan Gosling (Half Nelson), wurden für unzählige Auszeichnungen nominiert, darunter beide für den Golden Globe. Michelle Williams ist sogar im Rennen um den Oscar als beste Hauptdarstellerin. Das traurig-schöne Drama erzählt die Geschichte von Cindy und Dean. Früher ein romantisches, hochverliebtes Pärchen, heute ein depressives, verkrachtes Ehepaar.

Michelle Williams ist für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert.

Zwischen diesen beiden Zeitebenen springt der Film. Die deprimierende Geschichte einer zerfallenden Ehe. Der Trailer und die Kritiken lassen auf eine bittersüße Romanze in bester Indie-Tradition hoffen.

„If High Fidelity and 500 Days of Summer had a baby, the result would be Blue Valantine.“ (Marco Cerrito, firstshowing.net)

“Oscar”-Update (28.02.11):
Gegen eine überragende Natalie Portman (Black Swan) hatte Michelle Williams in der Kategorie “Beste Hauptdarstellerin” leider keine Chance. Schon 2005 musste sich Williams gegen eine Kollegin geschlagen geben (Rachel Weisz als “Beste Nebendarstellerin” in Der ewige Gärtner). Doch genug Talent hat sie. Definitiv. Darum besteht auch kein Zweifel daran, dass er früher oder später endlich wahr wird, der Traum vom eigenen Acadamy Award.

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Australien
Regie: David Michôd
Darsteller: James Frecheville, Jacki Weaver, Guy Pearce
Starttermin: Wahrscheinlich nur DVD-Start

Janine Cody (Jacki Weaver) liebt ihre brutalen Söhne über alles. Fotos: Porchlight Films

Nach dem Tod seiner Familie bleibt dem 17-jährige Joshua (Newcomer James Frecheville) keine andere Möglichkeit, als zu seiner Großmutter (für einen Oscar nominiert: Jacki Weaver) und deren drei schwerstkriminellen Söhnen zu ziehen. Die Brüder sind für ihre Brutalität berüchtigt und verbringen ihren Tag hauptsächlich mit Drogendeals und bewaffneten Raubüberfällen. Als sie aber einen brutalen Krieg mit der Polizei anzetteln, erkennt Sergeant Nathan Leckie (Guy Pearce, Memento) in Joshua die Schwachstelle der Familie. Er will den Jungen als Kronzeugen gewinnen.

Mit der Auszeichnung als bester ausländischer Film auf dem Sundance Film Festival erlangte das australische Krimi-Drama über Nacht internationale Aufmerksamkeit.

Sergeant Nathan Leckie (Guy Pearce, rechts) will Joshua (James Frecheville) als Kronzeugen gewinnen.

Selbst Quentin Tarantino höchstpersönlich kürte den Streifen zu seinem drittliebsten Film 2010.

Leider ist für Deutschland bisher kein Start in den Kinos vorgesehen – Interessierte müssen sich also mit der DVD begnügen. Die Originalversion ist bereits erhältlich.

„Animal Kingdom is an art house crime saga that will put your heart in your mouth, a moody, brooding, modern-day film noir.“
(Kenneth Turan, Los Angeles Times)

“Oscar”-Update (28.02.11):
In der Kategorie “Beste Nebendarstellerin” unterlag Jacki Weaver ihrer Kollegin Melissa Leo aus dem Boxerdrama The Fighter.

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USA
Regie: Terrence Malick
Darsteller: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain
Starttermin: Noch kein genaues Datum bekannt

Besonders viel weiß man noch nicht über The Tree of Life. Sicher ist: Sean Penn spielt eine Hauptrolle. Fotos: Fox Searchlight Pictures

Kaum ein Film wird in diesem Jahr so sehnsüchtig erwartet wie The Tree of Life. Und das, obwohl bisher kaum etwas darüber bekannt ist. Aber wer sich den Trailer anschaut, kann die hohen Erwartungen und die Geheimniskrämerei gut nachvollziehen: obwohl - oder gerade: weil - er so gut wie nichts über die Story verrät, ist er einer der faszinierendsten
Trailer des vergangenen Jahres. Poetisch, bildgewaltig, geheimnisvoll, einzigartig.

In den Hauptrollen spielen Brad Pitt und Sean Penn, Regisseur ist Terrence Malick (Badland, Der schmale Grat). Im Mai startet der Film in den USA, der Termin für Europa steht leider noch nicht fest.

Brad Pitt spielt - so viel ist bekannt - einen Familienvater in den 1950er Jahren.

„Easily my most anticipated film of the year, this epic tale of the journey of life (…) The trailer is absolutely gorgeous and no words could convey the feeling it evokes, it just needs to be seen.“ (Jordan Raup, thefilmstage.com)

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Großbritannien/USA
Originaltitel: Never Let Me Go
Regie: Mark Romanek
Darsteller: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley
Starttermin: 31. März 2011

Carey Mulligan, Keira Knightley und Andrew Garfield als Schüler eines Internats in den 1970er Jahren. Fotos: Alex Bailey/Fox Searchlight Pictures

Vorsicht! Bevor man sich Alles, was wir geben mussten im Kino anschaut, sollte man im Vorfeld so wenig wie möglich über die Geschichte erfahren. Denn die Handlung entfaltet sich erst im Laufe des Films. Jede Vorwegnahme der Story würde die Wirkung des Films ziemlich dämpfen. Also falls euch jemand etwas darüber erzählen will: Ohren zu halten und schnell weglaufen.

Ohne zu viel zu verraten sei aber so viel gesagt: Alles, was wir geben mussten ist die Verfilmung des gleichnamigen und überaus erfolgreichen Bestseller-Romans von Kazuo Ishiguro. Er erzählt die Geschichte der Freunde Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) und Ruth (Keira Knightley). In den 1970ern verbringen die drei ihre Kindheit in Hailsham, einer Art Internat irgendwo in den idyllischen Hügellandschaften Englands. Eine scheinbar heile Welt, in der die fröhlichen Kinder auf ihr späteres Leben vorbereitet werden. Doch irgendetwas stimmt nicht mit diesem Ort. Schon früh spüren die Kinder, dass sie etwas Besonderes sind, dass ihnen ein bestimmtes Schicksal bevorsteht. Hailsham birgt ein Geheimnis, das ihre Zukunft betrifft. Ein Geheimnis, über das niemals gesprochen wird. Erst als sie die Schule hinter sich gelassen haben, kommen die drei Freunde dem grausamen Weg, der sie als Erwachsene erwartet, unaufhaltsam näher. Dabei wird ihre enge Freundschaft auf eine harte Probe gestellt.

Die drei Freunde ahnen, dass an der Idylle irgendetwas faul ist.

In dem aufwendig inszenierten Drama geht es um große Themen wie Freundschaft, Liebe, Eifersucht und Verrat, es mixt klassische Drama- mit Thriller- und Science-Fiction-Elementen. Sowohl vor als auch hinter der Kamera besteht der Cast aus erfahrenen Leuten: Alex Garland, Drehbuchautor von The Beach, Sunshine und 28 Days Later adaptierte das Drehbuch, Kameramann Adam Kimmel war bereits für die Kamera in Capote verantwortlich und Regisseur Mark Romanek führte zuletzt Regie bei One Hour Photo.

Die meiste Erfahrung mit Romanverfilmungen aber haben die Hauptdarstellerinnen Carey Mulligan und Keira Knightley. Im viel umjubelten Film Stolz und Vorurteil standen sie 2005 zum ersten Mal gemeinsam vor der Kamera, damals ernteten sie super Kritiken, Knightley wurde gar für den Oscar nominiert. Dieses Mal allerdings scheint ihr Carey Mulligan den Rang abzulaufen. Den British Independent Award als beste Darstellerin hat Mulligan bereits bekommen. „Der Film ist emotional kraftvoll, eine mitreißende Meditation über Liebe, Tod, Menschlichkeit und Akzeptanz. Die Darsteller sind alle fantastisch, aber Carey Mulligan überragt sie alle”, schreibt etwa Peter Sciretta von Slashfilm.com.

„This is a moving and provocative film that initially unsettles, then disturbs and finally haunts you well into the night.“ (Kenneth Turan, Los Angeles Times)

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Großbritannien/USA
Regie: Danny Boyle
Darsteller: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara
Starttermin: 17. Februar 2011

Aron Ralston (James Franco) ist ein Adrenalin-Junkie. Ganz allein klettert er in den einsamen Gebirgen Utahs. Foto: Twentieth Century Fox/127hours.de

Es ist die Horrorvorstellung jedes Bergsteigers: den Arm eingeklemmt in einer Felsspalte, kein Kontakt zur Außenwelt, kaum Proviant. Nur ein Taschenmesser. Um zu überleben, muss man sich selbst den Arm amputieren.

Aron Ralston war tatsächlich in dieser Situation. Als begeisterter Bergsteiger und echter Adrenalin-Junkie versuchte er 2003, einen Berg in Utah zu erklimmen. Doch er rutschte ab. Nach dem Unfall war sein rechter Arm in einer Felsspalte eingeklemmt. 127 Stunden verharrte Aron auf der Stelle. Dann musste er sich entscheiden.

Schwere Kost, diese Geschichte. Aber auch eine Steilvorlage für ein packendes Ein-Mann-Drama à la Buried oder Nicht auflegen. Kritiker, wie etwa Peter Sciretta von Slashfilm.com, finden, dass „127 Hours eine brillante, herzzerreißende und bewegende Kinoerfahrung ist. Der Film wird euch in einem Moment zum Weinen bringen, im nächsten zum Lachen, und er wird euch in eure Sitze pressen, während ihr die Armlehnen umklammert und den Atem anhaltet. Dies ist eine erhebende Geschichte über die Beharrlichkeit eines Menschen, welche eine stärkere Charakterentwicklung zu bieten hat, als die besten fiktionalen Filme des bisherigen Jahres.“

Nach einem Unfall ist Arons Arm in einer Felsspalte eingeklemmt. Foto: Chuck Zlotnik/Fox Searchlight Pictures

Regisseur des Streifens ist Regie-Superstar Danny Boyle, die Hauptrolle spielt James Franco. Diese Kombination klingt vielversprechend, denn beide haben es drauf. Boyle hat mit Trainspotting, The Beach, 28 Days Later oder Slumdog Millionär oft genug seine Fähigkeiten unter Beweis gestellt. Und Franco hat in der Vergangenheit eine große schauspielerische Bandbreite gezeigt: vom Superschurken in Spiderman über einen verpeilt-sympathischen Dealer in Ananas Express bis hin zum schwulen Rebell in Milk. Franco ist immer für eine Überraschung gut – gut vorstellbar also, dass er auch in einer Ein-Mann-Show eine exzellente Figur macht. Bisher wurde der Film für über 50 Auszeichnungen nominiert, darunter für drei Golden Globes. Auch für die Oscar-Verleihung werden ihm gute Chancen eingeräumt - in sechs Kategorien ist er nominiert, darunter für “Bester Film” und “Bester Hauptdarsteller”. Zu erwarten sind also ein fesselnder Thriller, eine schockierende Story und vor allem ein überzeugender James Franco.

„To say that this movie gets under your skin is only barely a figure of speech. It pins you down, shakes you up and leaves you glad to be alive.“ (A. O. Scott, New York Times)

“Oscar”-Update (28.02.11):
Sechs mal nominiert - aber leider nichts gewonnen. Die Konkurrenz war einfach zu stark für die beklemmende One-Man-Show. In fünf Kategorien scheiterten James Franco und Co. an The King’s Speech und The Social Network. Franco aber ist damit endgültig in der ersten Schauspieler-Liga angekommen.

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Mexiko/Spanien
Regie: Alejandro Gonzáles Iñárritu
Darsteller: Javier Bardem, Maricel Álvarez
Starttermin: 10. März 2011

Uxbal (Javier Bardem) ist vom rechten Weg abgekommen. Fotos: Focus Features/biutiful-themovie.com

Mit jedem Film, den er macht, wird Alejandro Iñárritu scheinbar exponentiell besser. Denn er gewinnt mit jedem Film mehr Anerkennung. Sein Fachgebiet: menschliche Angründe. Schon Iñárritus erster Spielfilm, Amores perros, wurde für einen Oscar nominiert und heimste über 50 andere Preise ein. Drei Jahre später folgte 21 Gramm: Zwei Oscar-Nominierungen und höchstes Lob der Kritiker. Nochmal drei Jahre später, Babel: siebenmal nominiert, einmal gewonnen. Die über 100 weiteren Preise und Nominierungen verstehen sich da von selbst.

Biutiful aber, der neueste Film Iñárritus, könnte selbst das noch mal toppen. Viele sprechen vom bisher besten Werk des Regisseurs. Mit Abstand. Der Film erzählt die Geschichte des spanischen Ganoven Uxbal (Javier Bardem). Uxbal ist vom rechten Weg abgekommen, sein Leben ist gescheitert. Und zwar richtig. Geld verdient er, indem er Einwanderer zu Fälscherarbeiten erpresst und nebenbei einen Ring von Straßenhändlern anführt. Zu Hause sorgt er als alleinerziehender Vater für seine beiden kleinen Kinder. Als bei ihm jedoch Prostatakrebs im Endstadium diagnostiziert wird, bleibt Uxbal nur noch wenig Zeit, um sein Leben zu ordnen und ihm kurz vor seinem Tod zumindest einen letzten Rest an Sinn zu geben.

Zu Hause kümmert sich Uxbal um seine zwei kleinen Kinder.

Für seine überzeugende darstellerische Leistung gewann Javier Bardem (No Country for Old Men) die Goldene Palme in Cannes und wurde sowohl für Golden Globe als auch Oscar nominiert. Der Film wird zudem für Mexiko ins Rennen um den Oscar als bester fremdsprachiger Film geschickt. Die bisherigen Kritiken und der Trailer lassen erahnen, dass die Chancen für Mexiko dabei äußerst vielversprechend stehen.

„(It) ultimately gives us a story of hope, and from Bardem, a performance of staggering depth, unquestionably one of the year’s best.“ (Betsy Sharkey, Los Angeles Times)

“Oscar”-Update (28.02.11):
Leider konnten sich Javier Bardem und Biutiful weder in der Kategorie “Bester Hauptdarsteller” (gewonnen: Colin Firth/The King’s Speech) noch gegen die Konkurrenz der fremdsprachigen Beiträge (gewonnen: In a Better World/Dänemark) durchsetzen.

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Großbritannien/USA
Regie: Matt Reeves
Darsteller: Chloe Moretz, Kodi Smit-McPhee
Starttermin: Noch kein genaues Datum bekannt

Nicht abschrecken lassen! In diesem Film geht es um Vampire. Ganz recht, um Vampire.
Okay, zugegeben: Filme über die Blutsauger sind nicht jedermanns Sache. Kein Wunder eigentlich, das Thema ist mehr als ausgelutscht. In der Filmgeschichte hat es unzählige Vampirfilme gegeben – und rückblickend wecken nur wenige davon positive Erinnerungen. Denn entweder trieft es vor Blut und Gebrüll, dass einem die Gedärme nur so um die Ohren fliegen. Oder man fragt sich, wie jemand es schafft, so viel vorhersehbaren Kitsch in einen Film zu pressen. Gerade in Zeiten von Twilight und Vampire Diaries muss das Image des Genres also ordentlich was einstecken. Filme über die Untoten haben einfach keinen besonders guten Ruf.

"So finster die Nacht" ist die schwedische Vorlage aus dem Jahr 2008. Demnächst erscheint das amerikanische Remake "Let Me In". Foto: MFA+ Filmdistribution

Umso erfreulicher ist es, wenn Filme auf den Markt kommen, die das ramponierte Image der Blutsauger-Streifen mal wieder richtig aufpolieren. Wenn ein Vampirfilm erscheint, der nicht blutig-ekelig ist, sondern blutig-spannend. Der nicht kitschig ist, sondern herzerwärmend. Der nicht vollgeladen ist mit Klischees, sondern der die Zuschauer überrascht. Der nicht die simplen Gelüste des Mainstreams befriedigt, sondern anspruchsvoll ist, mit einer besonderen Atmosphäre, mit Charme, mit Überzeugungskraft.

Mit all diesen Eigenschaften katapultierte sich vor zwei Jahren der schwedische Film So finster die Nacht ins internationale Filmgeschäft. Die Romanverfilmung kam 2008 wie aus dem Nichts und haute die Zuschauer um. Sie ließ selbst schwer zu überzeugende Kritiker nur noch in Superlativen sprechen. Das Horror-Drama gewann über 60 Auszeichnungen, für viele ist es noch heute der beste Vampirfilm aller Zeiten. Und mit dem ganzen modernen Vampirmist hat So finster die Nacht nichts zu tun. Die Geschichte handelt von dem 12-jährigen Außenseiter Oscar, der sich mit einem Vampirmädchen anfreundet. Eine düstere, faszinierende Geschichte. Ein wunderbarer Film.

Und wenn dann jemand ankündigt, ein Remake dieses Films zu drehen, denkt man sich: Vorsicht! Denn Remakes sind eine riskante Sache. Wenn die Vorlage so beliebt ist, kann man mit einer Neuverfilmung ganz schön auf die Nase fallen. Aber Regisseur Matt Reeves (Cloverfield) ignorierte alle Warnungen und hat sich an So finster die Nacht herangetraut. Demnächst erscheint seine Neuauflage mit dem Titel Let Me In.

Abby (Chloe Grace Moretz) ist kein gewöhnliches Mädchen. Foto: Hammer Films

Obwohl die Fallhöhe für Reeves hätte größer kaum sein können, sind die Kritiken überwiegend positiv. Reeves habe zwar viel aus dem Original übernommen, trotzdem aber einen eigenen Film gemacht, der sich hinter seiner gefeierten Vorlage keineswegs verstecken müsse. Laut „Metacritic“ und „Rotten Tomatoes“ war Let Me In der am besten bewertete Horrorfilm 2010, Stephen King bezeichnete ihn sogar als den „besten amerikanischen Horrofilm der letzten 20 Jahre.“ Auch der Autor der Romanvorlage, John Lindqvist, sieht in beiden Verfilmungen eine exzellente Interpretation seines Buches: „Ich bin wohl der glücklichste Autor der Welt: es gibt nicht nur eine, sondern gleich zwei exzellente Verfilmungen meines Debüt-Romans. Das fült sich unwirklich an. So finster die Nacht ist ein großartiger schwedischer Film. Let Me In ist ein großartiger amerikanischer Film.“ Das Remake sei eine „dunkle und brutale Liebesgeschichte, ein wunderschönes Stück Kino und eine respektvolle Umsetzung meines Romans, für die ich sehr dankbar bin. Zum zweiten Mal.“

Kodi Smit-McPhee im Film "Let Me In". Foto: Hammer Films

Die Hauptrollen sind im Übrigen besetzt mit zwei außerordentlich talentierten Nachwuchsschauspielern: Chloe Moretz alias „Hit-Girl“ aus Kick-Ass sowie Kodi Smit-McPhee, der sich in The Road kürzlich noch mit Filmvater Viggo Mortensen durch die Post-Apokalypse kämpfte. Alles in allem sieht es also so aus, als habe Matt Reeves mit Let Me In eine gelungene und überzeugende Neuverfilmung geschaffen. Allen Lobeshymnen zum Trotz darf dennoch bezweifelt werden, dass jemals ein Remake an die Erstklassigkeit des schwedischen Originals herankommen wird.

„I thought for sure that any Hollywood remake of Tomas Alfredson’s artful Swedish vampire film (…) would be a crass desecration. Well, color me blushing.“ (Peter Travers, Rolling Stone)

Trailer Originalfilm So finster die Nacht:

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Trailer Neuverfilmung Let Me In:

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USA
Regie: Spencer Susser
Darsteller: Joseph Gordon-Levitt, Natalie Portman
Starttermin: Noch kein genaues Datum bekannt

So trifft man Hesher (Joseph Gordon-Levitt) meistens an: ungeduscht, faul, zugedröhnt. Fotos: Newmaket Films/hesherthemovie.com

Laute Musik, Pornos, Gras. Das sind die Lieblingsdinge von Hesher (Joseph Gordon-Levitt). Und Sachen in die Luft jagen. Aber ansonsten hasst er die Welt. Scheiß’ auf alles und jeden. Lange, fettige Haare, schon ewig nicht geduscht, auf dem Bauch das selbstgemachte Tattoo eines Strichmännchens, das sich selbst in den Kopf schießt. Kurzum: Kein Typ, zu dem man hinaufschaut. Irgendwann aber, durch Zufall, trifft Hesher auf TJ.

Der 13-Jährige hat seine Mutter bei einem Autounfall verloren, für ihn ist eine Welt zusammengebrochen. Seitdem fristet TJ ein trauriges Dasein bei seiner Großmutter, zusammen mit seinem ebenso zermürbten Vater. Bis sich Hesher entschließt, ebenfalls einzuziehen. Und irgendwie gelingt es ihm, die trübe Stimmung aufzumischen. Der anarchistische Headbanger wird zum verständnisvollen Zuhörer, und es scheint, als helfe er der Familie tatsächlich über den schweren Verlust hinweg. Doch als sich TJ eines Tages in die hübsche Kassiererin Nicole (Natalie Portman) verliebt, macht Hesher den Fantasien des Jungen einen Strich durch die Rechnung…

Die hübsche Kassiererin Nicole (Natalie Portman).

Eigentlich ist Natalie Portman ja eher zuständig für die „Blockbuster“, die großen und teuren Filme. Jeder kennt sie, jeder mag sie. Vielleicht macht sie das so prädestiniert für Hollywood-Produktionen. Dass sie aber auch in kleinen Filmen, ohne viel Schnickschnack und Millionen-Budget, glänzen kann, hat sie vor einiger Zeit in Garden State unter Beweis gestellt. Bei Joseph Gordon-Levitt ist es genau andersherum. Den meisten bekannt aus Erfolgsfilmen wie Inception und 10 Dinge, die ich an dir hasse, zeigt sich sein überragendes schauspielerisches Talent aber vor allem in den kleinen Produktionen wie Brick, The Lookout oder 500 Day of Summer.

Damit ergänzen sich die beiden perfekt: Blockbuster-Girl und Independent-Boy, sozusagen. Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit. Seine Premiere feierte der Streifen, übrigens das Debüt von Regisseur Spencer Susser, auf dem Sundance Film Festival. Einen Starttermin gibt es bisher allerdings weder in den USA noch in Europa. Leider.

„This is a solid first independent film, and I can’t wait to see how Susser grows as a storyteller.“ (Peter Sciretta, slashfilm.com)

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USA/Afghanistan
Regie: Tim Hetherington, Sebastian Junger
Starttermin: Noch kein genaues Datum bekannt

Sebastian Junger (links) und Tim Hetherington begleiteten ein Jahr lang die Soldaten des Außenpostens "Restrepo" in Afghanistan. Fotos: Tim Hetherington

Ein Jahr lang haben die Journalisten Sebastian Junger und Tim Hetherington amerikanische Soldaten auf einem Außenposten in Afghanistan begleitet. Tag für Tag, Bombenangriff für Bombenangriff. Herausgekommen ist eine schonungslose Dokumentation über den unvorstellbaren Alltag der Soldaten. Und schon jetzt ist Restrepo für viele die beste Dokumentation des Jahres.

Der Außenposten, auf dem die Journalisten 15 Monate verbrachten, liegt mitten im von Taliban und Al-Qaida beherrschten Korengal-Tal - eine der gefährlichsten Gegenden Afghanistans. Amerikanische Streitkräfte warfen hier, so sagt man, etwa 70 Prozent aller Bomben ab, die sie überhaupt in Afghanistan einsetzten. Der Außenposten heißt “Restrepo” - benannt nach dem ersten amerikanischen Soldaten, der hier sein Leben gab.

Die Dokumentation zeigt die Soldaten hautnah in ihrem Alltag: Beim Feuergefecht...

Hautnahe Bilder vom Krieg sind im digitalen Zeitalter nichts Neues. Aber mehr als alle anderen, so die überwiegende Meinung der Kritiker, offenbare Restrepo die brutale Realität des Krieges. Es werden keine Generäle interviewt und keine Angehörigen, es gibt keinen Sprecher, keinen Kommentar. Nur die nackte Wahrheit. Der Film zeigt die Perspektive der Soldaten, ihre Angst, Verzweiflung und Kameradschaft: „Die Soldaten auf den Außenposten in Afghanistan leben und kämpfen und sterben unter Konditionen, die sich nur wenige Amerikaner daheim überhaupt vorstellen können. Ihre Erfahrungen sind wichtig um zu verstehen – ganz egal, welchen politischen Glauben man verfolgt. Denn dieser Glaube ist ein Weg, um nicht auf die Realität schauen zu müssen. Das hier ist die Realität“, sagen die Filmemacher selbst.

...aber auch in den entspannteren Momenten.

Auf dem Sundance Film Festival erhielt Restrepo den „Grand Jury Prize“ als beste Dokumentation, internationale Kritiker sind begeistert von der Intensität des Films und sehen ihn als vielversprechendsten Kandidaten für die Oscar-Verleihung. Nominiert ist er in der Kategorie “Beste Dokumentation” - mit Streetart-Legende Banksy als größtem Konkurrenten.

Der Starttermin für Deutschland ist noch nicht bekannt, in der Originalversion ist die DVD aber bereits erhältlich.

„Restrepo is an unforgettable and terrifying story – an adrenaline drip of blazing action that assaults your sense and locks your eyes to the screen. This is war as only the bravest experience it. Enormously affecting.“ (Steve O’Brien, CBS Radio)

“Oscar”-Update (28.02.11):
Gegen die Finanzkrisen-Doku Inside Job konnte sich Restrepo zwar nicht durchsetzen, trotzdem darf sich der Film weiterhin zu den besten Dokumentationen des Jahres zählen.

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