Das Theater an der Volme: Hier übt sich pflichtlektüre-Autorin Laura Lucas in der Kunst des Schauspielens. Fotos: Laura Lucas, Teaserfoto: olga meier-sander/pixelio.de

Meine ersten Schritte als Theaterschauspielerin mache ich mit einem Krückstock. Als eine der “Huit Femmes” spiele ich “Mamy”,  eine rüstige, etwa 70-jährige Frau, laut Rollenbeschreibung eine “nette alte Dame mit weißen Haaren”. Es ist meine erste Probe mit der Laienschauspieltruppe im Theater an der Volme. Doch bevor es mit dem Schauspielen losgeht, stehen erst einmal Bühnenübungen auf dem Programm. Texte lernen mussten wir zwar noch nicht, aber das Stück sollten wir schon lesen. Auf dieser Grundlage sollten wir uns dann eine Biographie für unsere Rolle ausdenken, damit wir uns besser mit ihr identifizieren können, wenn wir spielen. So weit so gut.

Indra Janorschke leitet das Theater an der Volme. Sie ist Schauspielerin und Dramaturgin und schreibt auch eigene Theatertexte.

Indra Janorschke, die Leiterin des Theaters an der Volme, ist auch die Regisseurin dieser Laienproduktion. Sie hatte uns den Tipp gegeben, sich ein bestimmtes Accessoire auszusuchen, das unsere Rolle unterstützt. Da stehe ich nun also mit meinem Krückstock, schließlich bin ich ja alt. Ansonsten bin ich aber noch Laura mit Jeans, Sneakers und blonden Haaren und fühle mich mit meinen 22 Jahren eigentlich gar nicht alt. Genau das sei auch die Herausforderung bei meiner Rolle, lerne ich gleich zu Anfang. Ich muss spielen, ohne mich dabei auf meine eigenen Erfahrungen berufen zu können. Meine Enkeltochter Catherine, die ja eigentlich Carola heißt, hat es da ein bisschen leichter. An ihren sechzehnten Geburtstag kann sie sich noch bestens erinnern, während ich mir beim besten Willen nicht ausmalen kann, wie es ist, 70 zu sein. Also muss ich auf meine Beobachtungen von alten Damen zurückgreifen. Und das tue ich dann auch in der ersten Übung.

Erste Gehversuche auf der Bühne mit Krückstock

Catherine, also Carola, und ich stehen gemeinsam auf der kleinen, schwarzen Holzbühne. Die Scheinwerfer sind aus und der Theatersaal verlassen. Wir sollen auf der Grundlage unserer zuvor erarbeiteten Biographien improvisieren. Auf der Bühne steht nichts weiter als eine Bank, wir sollen uns aber vorstellen, wir seien am Bahnhof. Und los geht’s! Carola sitzt auf der Bank, also am Bahnsteig, und wartet auf einen Zug. Ich gehe auf sie zu. Ich humpele ein bisschen und schiebe die linke Hüfte ein Stückchen nach vorne. Alte Damen haben doch immer etwas an der Hüfte, denke ich. Und jetzt irgendetwas geistreiches sagen, Laura! Was machen alte Damen denn in so einer Situation? Ich beschließe Carola erst einmal ordentlich anzumeckern. Wegen der Tasche auf dem Sitz und der lauten Musik aus ihren (nicht vorhandenen) Kopfhörern. Carola scheint aber beschlossen zu haben, ein braves, gut erzogenes Mädchen zu sein. Sie nimmt sogleich die (nicht vorhandene) Tasche vom Sitz und mir damit den Wind aus den Segeln. Ich setze mich unter lautem Gestöhne und Gezeter neben sie. Das junge Mädchen guckt mich irritiert an und ich sage: “Hüftschaden!” und stütze mich auf meinen Stock.

Aussicht von der Bühne: Während der Proben sind die Zuschauerränge dunkel und verlassen.

Ich meckere noch ein bisschen über die “Jugend von heute”, darüber dass die Anzeigentafeln viel zu klein sind und einem heutzutage ja auch kein Bahnpersonal mehr Hilfe leistet. “Lauter!” tönt es aus dem Zuschauerraum, wo die Regisseurin sitzt. Ich lerne meine erste Lektion in Sachen Theaterspielen: Wenn du denkst, du sprichst schon ungewöhnlich laut, dann sprich noch zwei Mal lauter. Man müsse mich schließlich in der letzten der zwölf Reihen auch noch hören können. Von der Bühne aus ist die aber gar nicht mal weit weg. Und außerdem sind die Ränge menschenverlassen. Ich versuche mir vorzustellen, wie ich vor einem Publikum stehe, das tuschelt und hustet und mit den Stühlen knarzt. Also brülle ich die arme Carola an und komme mir ein bisschen albern vor.

Und jetzt auf vier Beinen

Schlimmer wird es bei unserem zweiten Treffen. Heute lautet die Aufgabe: Denkt euch ein passendes Tier zu eurer Rolle aus und bewegt euch dementsprechend auf der Bühne. Minutenlang überlege ich, welches Tier zu meiner Rolle passen könnte. Laut Rollenbeschreibung bin ich eigentlich “nett”, aber wie ich weiß, verberge ich auch das eine oder andere dunkle Geheimnis. Schließlich entscheide ich mich für eine dicke, weiße Katze und schon verwandelt sich die Bühne in einen Zoo. Acht Frauen, schleichen, kriechen oder hüpfen über die Bühne, wiehern, bellen oder gackern. “Und jetzt interagieren!”, lautet die Anweisung. Also jage ich das Hühnchen und ducke mich vor dem großen Pferd, das ja eigentlich einen Kopf kleiner ist als ich. Herrlich! Alleine käme ich mir wahrscheinlich furchtbar albern vor, aber in der Gruppe ist es richtig lustig, sich buchstäblich zum Affen zu machen.

Bei unserem dritten Treffen darf ich wieder eine Omi sein und ich habe meinen Krückstock wieder! Heute ist unsere erste, richtige Probe. Wir befinden uns im Bühnenbild von “Misery”, einem Thriller von Stephen King, der bald Premiere feiert. Der normale Theaterbetrieb ist natürlich wichtiger und es muss täglich geprobt werden. Auf der Bühne steht deshalb ein karger, kleiner Tisch und ein weißes Bett. Statt Wände, begrenzen Metallgitter das Bühnenzimmer. Das Bühnenbild passt irgendwie überhaupt nicht zu unserer Krimi-Komödie. So stehen wir also alle, mit unseren Textbüchern in der Hand, etwas hilflos auf der Bühne herum. Nur ich darf sitzen, ich bin schließlich alt. Daran könnte ich mich gewöhnen. Etwas holperig gehen wir unsere Sätze durch. Die Texte können wir noch nicht, also lesen wir ab. Indra Janorschke ruft immer mal wieder Lob und Kommentare herein, dirigiert uns herum und gibt Anweisungen. “Lasst euch mehr Zeit!”, ruft sie zum Beispiel, denn wir neigen dazu, unseren Text herunter zu rattern. “Ihr müsst die Sätze entwickeln.” Anfangs bin ich noch ein bisschen scheu, aber als ich mich schließlich traue, richtig in die Rolle hineinzuschlüpfen, macht es großen Spaß. Auch Indra ist zufrieden mit mir. Das mit der Omi hab ich also drauf, freue ich mich.

Meine Lerntechnik: Ich packe meinen Koffer…

Für ein paar Wochen Lauras treuer Begleiter, sogar im Bett: das Textbuch.

Nun geht es ans Textlernen. Ich sitze im Schneidersitz auf meinem Bett und blättere durch mein Textbuch. Ich bin ein bisschen erschrocken, als ich sehe, wie viele Sätze ich mir beim Durchlesen gelb markiert habe. Das soll ich alles lernen? Und wie soll ich mir das bloß merken? Zum Glück gibt es ja Probenpläne und ich muss nicht alles auf einmal lernen, nur bis Seite zwölf. Ich entscheide mich für die “Ich packe meinen Koffer…”-Taktik und wiederhole erst einen Satz, dann zwei, dann drei und nach einer halben Stunde kann ich meinen Text. Doch bei der nächsten Probe lerne ich meine zweite Lektion: Egal, wie gut du deinen Text kannst, wenn du das erste Mal Text und Spielen verbinden musst, ist er weg. Ich ärgere mich ein bisschen. Die Worte liegen mir auf der Zunge. Jetzt denken die anderen bestimmt, ich hätte nicht geübt. Doch Indra erklärt, das sei völlig normal: “Zuhause kann man den Text vorwärts und rückwärts aufsagen, doch steht man dann auf der Bühne, dann überlagert das Spielen erst einmal den Text. Später klappt’s dann.”

Doch so weit kommt es gar nicht erst. Unsere Laientruppe schrumpft und aus “Die acht Frauen” werden plötzlich fünf. Das Stück ist Geschichte und ein neues muss her: “Honigmond” etwa oder “Fünf im gleichen Kleid”. In beiden Stücken kommt leider keine Omi vor. Dabei hatte ich meinen Krückstock schon richtig liebgewonnen.

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Foto: flickr.com/elward-photography/Jackson Lewchuk/mike.kotsch/tauress; Montage: Marc Patzwald

Solo oder nicht solo, das ist hier die Frage. Man könnte meinen, eine Bandportrait-Serie mit Pele Caster zu beginnen, sei ungewöhnlich. Schließlich verbirgt sich hinter diesem Pseudonym das Soloprojekt des Bassisten Stefan “Pele” Götzer der Band Klee. Tatsächlich ist Pele Caster aber alles andere als ein Alleingang des Dortmunder Musikers. Für sein neues Projekt hat sich Pele eine ganze Reihe weiterer Musiker mit ins Boot geholt.

Die Zigarette darf mit auf's Foto. "Ich rauche ziemlich viel", gibt Pele zu. Foto: Laura Lucas

“Solo mit vielen Freunden” ist die Formulierung, die Stefan Götzer selbst wählt. Es sind Worte, die nicht nur das Projekt Pele Caster treffend beschreiben, sondern auch ein Stück vom Menschen Pele offenbaren. Ihm ist beides wichtig: mit anderen Musikern zusammen zu arbeiten und sich selbst zu verwirklichen. Mit leicht angezogenen Schultern sitzt er auf einer Bierbank im Außenbereich des FZW in Dortmund. Es ist grau und ungemütlich, aber die eine oder andere Zigarette muss sein. In weniger als zwei Stunden wird er mit Klee auf der Bühne stehen. Für die pflichtlektüre hat Pele den Soundcheck unterbrochen.

“Jeder trägt seinen ganz persönlichen Teil bei”

Die Freude ist ihm anzusehen, als er über sein neues Projekt spricht. Einer der besagten Freunde, die an der Pele Caster-Platte “wasimmer” mitgewirkt haben ist Ben Schadow, Bassist bei Bernd Begemann. “Von ihm habe ich viel gelernt”, sagt Pele. Auch die Singer-Songwriterin Meike Büttner hat maßgeblichen Anteil am Album gehabt. Gemeinsam mit ihr singt Pele die Songs “Der Laden” und “Wir haben uns”. An Meike Büttner gefällt Pele vor allem die Art, “wie sie die Wörter betont”. Aber hervorheben möchte er von allen, die mit ihm gearbeitet haben, am liebsten niemanden. “Jeder trägt seinen ganz persönlichen Teil bei und von jedem nehme ich ein Stück mit.”

Allein auf weiter Flur? Mitnichten. Pele Caster ist ein Konglomerat aus mehreren, befreundeten Musikern. Foto: Pele Caster

Trotzdem: Nicht ohne Grund trägt  das neue Projekt Stefan Götzers Spitznamen im Titel. Eben jenen Spitznamen, den er schon mit zwei Jahren trug. Die Geschichte dahinter ist, wie Pele selbst sagt, “nicht lustig”. Fakt ist jedoch, dass er bereits in der Grundschule Schwierigkeiten hatte, sich als Stefan vorzustellen. Heute nennt ihn ohnehin niemand so. “Pele Caster spiegelt mich als Person wider”, sagt der 32-Jährige dann doch. “Ich bin mein eigener Boss und genieße das auch.” Bei der Band Klee spielt er Bass, bei Pele Caster spielt er so ziemlich alles. Er singt, er schreibt und er macht all das, was sonst Plattenfirma, Promo-Agentur und Management machen, inklusive Schokolade an Plakatkleber verteilen. “Es ist viel Arbeit und geht an die Nerven, aber es ist toll”, beschreibt Pele seine neue Arbeit. Klee oder Pele Caster? Was macht mehr Spaß? Die Antwort ist wieder eine diplomatische: “Pele Caster macht anders Spaß. Es ist privater und ich genieße das kleine Publikum.”

Vielseitiges Album

Den Sound von “wasimmer” zu beschreiben, fällt Pele Götzer sichtlich schwer. So recht möchte er sich nicht festlegen. “Pop-Rock” oder “Deutsch-Indie” sind Begriffe, mit denen er leben kann. “Nicht immer ernst”, “offen” und “verrückt” fällt ihm auch noch ein. Die erste Singleauskopplung “Der Laden” ist ein Song, der die stilistische Vielfalt des gesamten Albums in sich vereint. Pop trifft Gitarrenrock und ein bisschen was Elektronisches ist auch mit drin. Auch der Inhalt der zwölf Songs ist vielfältig. “Es geht auch um die Liebe - wer hätt’s gedacht?”, frotzelt Pele und meint damit wohl Songs wie “Wir haben uns”. Gesellschaftskritisch (”Der Laden”), naiv (”Tagebuch”) und beinahe dadaistisch (”Wasserstoff”) kann Pele aber auch. “Manchmal nehme ich beim Schreiben einfach keine Rücksicht”, erklärt er schmunzelnd. “Ohnehin soll sich jeder seine eigenen Gedanken zu meinen Songs machen.”

“Ich kann nix anderes”

Peles Songs entstehen in der Schlosserstraße auf der Couch oder im Garten. Seit vier Jahren wohnt der Musiker, der in Datteln geboren ist, wieder in Dortmund. Zuvor hatte er das Gefühl, er müsse weg. Nach Hamburg etwa, auf keinen Fall aber nach Berlin. In Köln, wo Pele wegen Klee längere Zeit lebte, war es dann “irgendwie leichter”. “Aber als ich wieder zurück war, habe ich mich zu Hause gefühlt. Mir war gar nicht bewusst, dass ich Dortmund vermisst habe.”

Pele lebt in Dortmund. Das Klee-Konzert am Fuße des U im FZW war somit für ihn ein Heimspiel. Foto: Laura Lucas

Zu Hause in der Schlosserstraße kann Pele “schön laut” sein. Die Türen stehen immer offen und die Nachbarn sind keine Nachbarn, sondern Mitbewohner und Freunde. “Da kann man auch spät abends noch Schlagzeug spielen.” Ein Glück für Pele Götzer, denn die Musik ist sein Leben. Sie an der Haustüre abzustreifen würde ihm schwer fallen. “Ich kann auch nix anderes” sagt er und grinst. Es ist nicht so, als hätte er es nicht ausprobiert. Jura hat er mal studiert und Germanistik und auch Philosophie. “Aber ich bin immer wieder zurück zur Musik gekommen”. Ob er jemals einen anderen Beruf ausüben könnte? “Ich werde immer irgendwas mit Musik machen. Zur Not gebe ich Gitarrenunterricht.” Doch dann überlegt Pele kurz und lächelt spitzbübisch. “Es gäbe da schon etwas, falls ich mal DEN Hit landen und reich werden sollte…”  Wein anbauen würde er gerne und nebenbei eine Käserei betreiben. Er selbst trinkt am liebsten den 2009er Riesling aus Deutschland. “Damit kann man nix falsch machen.” Und musikalisch? “Einmal mit Beck zusammenarbeiten. Die sind großartig.”

Hier die Audioslideshow des Geheimkonzerts von Pele Caster und Ben Schadow in Dortmund

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Wozu feiern wir Allerheiligen? Studentin Anna vermutet, um gemeinsam mit der Familie der Toten zu gedenken. Foto: Rike/pixelio.de

Die Suche beginnt in der Emil-Figge-Straße 50. Anna, 22 Jahre alt und Lehramtsstudentin, muss nicht lange überlegen, warum wir am 1. November frei haben: “Es ist Allerheiligen.” So weit, so gut. Und warum begehen wir diesen Tag? “An diesem Tag gedenkt man der Verstorbenen und zündet auf dem Friedhof Kerzen für sie an.” Das klingt doch schon mal nicht falsch, aber so ganz zufriedenstellend ist die Antwort nicht, schließlich heißt der Feiertag ja Allerheiligen und nicht “Allerverstorbenen”.

Die Suche geht weiter. Vor der Mensa warten Philipp und Frederik auf einen Freund. Dass sie am nächsten Tag nicht in die Uni müssen, wissen sie beide. Philipp muss schmunzeln. Der 23-jährige Logistik-Student fühlt sich wohl ein bisschen ertappt. “Das ist auf jeden Fall irgend so ein kirchlicher Feiertag”, sagt er zögernd. Nach kurzem Überlegen kommt er drauf: “Allerheiligen!”. Aber weshalb wir diesen Tag begehen, das weiß er nicht. Also darf Frederik sein Glück versuchen. Zunächst macht er eine richtig gute Figur. “Das ist ein katholischer Feiertag zu Ehren der Heiligen”,  lautet seine wikipediareife Definition. Und wen genau verehren die Katholiken da so? “Na zum Beispiel Papst Johannes Paul II”. Der sei dieses Jahr von seinem Nachfolger Benedikt XVI heilig gesprochen worden. Doch das stimmt so leider nicht. Zwischen den Worten “heilig” und “selig” besteht nämlich ein kleiner, aber feiner Unterschied.

Interessieren sich wie viele andere Studenten eher wenig für kirchliche Feste: Frederik und Philipp. Foto: Laura Lucas

Weiter geht es mit Larissa. Die Wiwi-Studentin weiß: “Allerheiligen ist der Tag vor Allerseelen, dem Tag, an dem man derer gedenkt, die verstorben sind.” Das also hatte Lehramtsstudentin Anna gemeint und sich bloß im Tag geirrt. Aber warum wir Allerheiligen feiern, ist somit noch immer nicht geklärt. Und überhaupt: Heißt das, dass Christen an Allerseelen das selbe tun wie am Totensonntag?

Gleich zwei Tage zum Gedenken der Toten

Lena ist angehende Religionslehrerin und weiß, was es mit Allerheiligen auf sich hat. Foto: Laura Lucas

Ein letzter Versuch auf dem Campus: Jonas, 23 Jahre alt, Informatikstudent. Weiß er, was es mit Allerheiligen auf sich hat? “Ich habe keine Ahnung”, lautet die ernüchternde Antwort. Dann muss es eben jemand vom Fach sein. Die angehende Religionslehrerin Lena Hofemann kann weiterhelfen. “Allerheiligen ist ein sehr alter katholischer Feiertag”, erklärt sie. “Schon etwa im 4. Jahrhundert gedachte man an diesem Tag der Menschen, die für den christlichen Glauben gestorben sind.” Erst etwa im 8. Jahrhundert habe dieser Feiertag eine andere Färbung bekommen und man begann, aller Heiligen der katholischen Kirche zu gedenken. “Allerdings”, so erklärt Lena weiter, “hat es sich bei vielen Menschen eingebürgert, an Allerheiligen der Toten aus dem eigenen Familien- und Freundeskreis zu gedenken. Streng genommen macht man das aber erst an Allerseelen.”

Hätten wir das also endlich geklärt. Eine letzte Frage bleibt allerdings: Was ist der Unterschied zwischen Allerseelen und Totensonntag? An beiden Tagen gedenkt man der Verstorbenen. Wozu braucht es also gleich zwei Gedenktage? “Das liegt daran, dass Allerseelen ein katholischer und Totensonntag, auch Ewigkeitssonntag genannt, ein evangelischer Gedenktag ist”, weiß die 26-jährige Theologiestudentin. Übrigens: Auch Halloween hat mit Allerheiligen zu tun. Das Wort “Halloween” leitet sich nämlich von “All Hallows Eve”, also dem Abend vor Allerheiligen ab.

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pflichtlektüre: Ihr zwei schmeißt das Theater an der Volme sozusagen im Alleingang. Welche Aufgaben fallen dabei an?

Dario Weberg: Wo fange ich da am besten an? Es beginnt schon damit, die Idee für ein Stück zu entwickeln, oder sich die Rechte für eines zu besorgen, es dramaturgisch zu bearbeiten, Bühnenbilder zu entwerfen, den Text zu lernen, und geht bis hin zur Akquise, der Buchhaltung usw. Eigentlich machen wir nur die Dinge nicht, die wir selber nicht können. Ich kann beispielswese keine Kostüme nähen.

Indra Janorschke: Ja, oder unsere Flyer gestalten wir auch nicht selbst. Das macht eine Werbeagentur für uns.

pflichtlektüre: Welcher Bereich macht denn am meisten Spaß?

Indra Janorschke und Dario Weberg bei ihrer liebsten Aufgabe: dem Spielen. Foto: Theater an der Volme

Indra Janorschke: Das Spielen!

Dario Weberg: Ja, auf der Bühne zu stehen, das ist das Entscheidende!

Indra Janorschke: Aber auch das Organisatorische macht großen Spaß. Es ist immer wieder etwas anderes. Routine kann ich gar nicht haben.

pflichtlektüre: Ihr seid beide Quereinsteiger und arbeitet nicht mehr in den Berufen, die ihr gelernt habt. Was ist so faszinierend am Theater-Beruf, dass ihr euch entschieden habt, ihn hauptberuflich auszuüben?

Indra Janorschke: Ich finde es immer wieder spannend, von der Idee bis zur Umsetzung ein Stück selbst auf die Beine zu stellen. Und dann sitzen da hinterher Leute, und möchten das auch noch sehen! Ich mag es auch, mit anderen Kreativen, wie der Bühnenbildnerin, zu diskutieren und gemeinsam etwas zu erarbeiten.

Dario Weberg: Ich finde das Faszinierende ist, die Menschen auf irgendeine Weise zu berühren. Mir kommen manchmal die Tränen, wenn ich sehe wie die Leute lachen und sich freuen über das, was wir auf der Bühne machen. Häufig geht man einfach aneinander vorbei, aber im Theater begegnet man sich.

pflichtlektüre: Und was ist eher notwendiges Übel?

Dario Weberg: Nervig finde ich eigentlich nur die Gema- oder Tantiemen-Abrechnungen. Dafür muss man nicht nur Zeit abgeben sondern auch noch Geld, das man gerade erst eingespielt hat (lacht).

Diese kleine Kapelle auf einem ehemaligen Industriegelände beheimatet bald das Theater an der Volme. Foto: Laura Lucas

pflichtlektüre: Habt ihr irgendwann einmal im Leben daran gedacht, alles hinzuschmeißen?

Dario Weberg: Nie! Im Gegenteil: Wir wollten immer weitermachen, noch mehr machen! Natürlich ist unsere Arbeit auch sehr anstrengend. Wir haben in den letzen zehn Jahren etwa 27 eigene Stücke geschrieben und hunderte von Auftritten gehabt, sind Kilometer um Kilometer gefahren. Klar, dass man da auch mal einen Durchhänger hat. Aber davon darf man sich nicht unterkriegen lassen. Man muss immer dranbleiben, bei allem im Leben.

pflichtlektüre: Wie lebt es sich denn so in der Theaterwelt? Seid ihr manchmal umgeben von exzentrischen Selbstdarstellern, wie es das Klischee besagt?

Dario Weberg: Schon, aber da sind wir selbst nicht ausgenommen. Schauspieler sind vielleicht etwas sensibler als andere Menschen, nehmen viel auf. Und wo viel reinkommt, muss auch viel raus. Das ist nichts besonderes. Die meisten Schauspieler sind jedoch ganz normale Menschen. Der Beruf des Schauspielers ist ein Beruf wie jeder andere auch.

pflichtlektüre: Streitet ihr auch manchmal auf oder hinter der Bühne?

Indra Janorschke und Dario Weberg legen selbst Hand an. Es gibt noch viel zu tun bis zur Eröffnung. Foto: Laura Lucas

Dario Weberg: Nein! Nie! (lacht)

Indra Janorschke (gleichzeitig): Ja, ganz viel! Bei uns geht es zu wie bei Loriot. Wir diskutieren jeden Tag und streiten ein bisschen. Aber das ist gut! Vor allem für unsere Kreativität. Daraus entsteht sehr viel.

Dario Weberg: In der Regel ist das ja nichts Persönliches. Es geht immer um die Sache.

pflichtlektüre: Ihr steht Abend für Abend auf der Bühne. Ist euch da schon einmal etwas Peinliches passiert?

Dario Weberg: Ich habe mal ein Programm gespielt, das „Liebe, Lust und Sahnetörtchen” hieß. Da haben wir erotische Lyrik aus vier Jahrhunderten mit Pop-Balladen kombiniert. Ich trug einen schwarzen Anzug im 60er Jahre-Stil. Im Mittelpunkt des Abends stand ein Sahnetörtchen auf einem Barhocker. Und wie ich gerade Elton John mit “Can You Feel the Love Tonight?” singe, setze ich mich in das Törtchen ohne es zu merken. Am Ende sagte jemand: “Sie haben sich total versaut”. Da habe ich geantwortet: “Damit wollte ich Ihnen eigentlich nur sagen, dass Sahnetörtchen was für’n Arsch sind.”

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Dieser solle, so die Stadt, ein Ort des stillen Gedenkens sein. Die Durchfahrt wird von Samstag, dem 23. Juli, 6 Uhr, bis Montag, dem 25. Juli, 5 Uhr, verboten sein. Am Sonntagnachmittag ist ausschließlich den Angehörigen der Opfer der Zugang zum Tunnel gewährt.

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Im Zentrum der Forschung steht der anteriore cinguläre Cortex (ACC), eine Struktur des Gehirns, die zum limbischen System gehört. Der ACC ist eine wichtige Schnittstelle bei der Verarbeitung komplexer Emotionen wie Scham, Schuld oder Ungerechtigkeit, bei der Entscheidungsfindung und bei der Verarbeitung körperlicher und seelischer Schmerzen. Untersuchungen haben gezeigt, dass der ACC bei bei psychotischen Erkrankungen wie etwa Schizophrenien betroffen ist. Im ACC befindet sich das “von Economo Neuron”, das im Laufe der menschlichen Evolution an Größe und Zahl zugenommen hat. Es ist anzunehmen, dass dieser Zelltyp an der Verarbeitung komplexer Informationen samt emotionaler Vorgänge beteiligt ist.

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Unter anderem soll die Methadon-Ausgabestelle des Gesundheitsamtes verlegt werden. Bislang befand sich diese an der Rückseite des Westenhellwegs - auf der Hinterseite der Thier-Galerie. Das Management befürchtet, Kunden könnten sich von den Drogenabhängigen, die dort samstags im Rahmen einer Substitutionstherapie mit Methadon versorgt werden, gestört fühlen. Daher wird die Behandlung ab dem 3. September im hinteren Gebäudeteil des Gesundheitsamtes erfolgen. Die Patienten werden somit über den Eisenmarkt zu dem Gebäude gelangen.

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