pflichtlektüre: Herr Stieglitz, haben Sie als Vertreter des Fahrgastverbandes “Pro Bahn” Verständnis für den Streik der GDL?

Oliver Stieglitz vom Fahrgastverband "Pro Bahn" wünscht sich ein schnelles Ende der Streiks. Foto: Fabian Karl, Teaserbild: photocase.com / kallejipp

Stieglitz: Grundsätzlich haben wir Verständnis dafür, dass die Arbeitnehmer ihre verbrieften Rechte aus ihrer gewerkschaftlichen Tätigkeit wahrnehmen. Aber wir sind hier entschieden dagegen, dass der Streik auf dem Rücken der Fahrgäste ausgetragen wird. Die Fahrgäste sind ja nicht verantwortlich dafür. Im Gegenteil. Sie sind schon genug betroffen von anderen Problemen. Es gab das Sommer-Klimaanlagen-Chaos, das Herbstlaub, das zu Verspätungen führte und Winterprobleme mit vereisten Weichen und Zugausfällen. Der Streik ist für die Fahrgäste nur ein weiteres Ärgernis. Im Grunde ist es dem Fahrgast  letzten Endes egal, ob der Zug nicht kommt wegen Sturm, Streik, Hitze oder Kälte. Wir finden, es ist nicht gut, wenn die Fahrgäste noch zusätzliche Probleme zu denen bekommen, die sie sowieso schon haben.

pflichtlektüre: Also am besten den Lokführern gleich das Streikrecht wegnehmen?

Stieglitz: Wenn die Lokführer tatsächlich alles versucht hätten, um ihre Interessen anderweitig durchzusetzen, dann ist der Streik als letztes Mittel legitim. Aber in diesem Fall haben wir das Gefühl, dass die Lokführer sich sehr schnell entschieden haben zu streiken und dass sie sich nicht genügend Gedanken gemacht haben, vielleicht mit einer Schlichtung den Streik abzuwenden. Und dann ist das wirklich eine Rücksichtslosigkeit der Lokführer gegenüber den Fahrgästen.

pflichtlektüre: Wer könnte denn schlichten?

Stieglitz: Der Bundesvorsitzende (Anm. d. Red.: … der “Pro Bahn”) hat die Hannoveraner Theologin Margot Käßmann vorgeschlagen. Ich weiß jetzt nicht, ob er das mit ihr besprochen hat - ich glaube nicht. Aber es kommt letztendlich nicht darauf an, dass unbedingt Frau Käßmann das macht. Ich glaube, da würden sich genügend geeignete Personen finden.

Bis jetzt hielten sich die Wartezeiten für Fahrgäste noch in Grenzen. Symbolfoto: pixelio.de / Rainer Sturm

pflichtlektüre: Ihr Verband sieht sich als Schnittstelle zwischen Bahn und Fahrgast. Wie ist die Stimmung unter den Fahrgästen?

Stieglitz: Wir bekommen die Rückmeldung, dass die Fahrgäste für einen kurzen Streik Verständnis haben, aber nicht, wenn die Bahn mehrere Tage nicht fährt.

pflichtlektüre: Wird die Stimmung noch kippen?

Vor allem gegen die sechs großen Privatbahnen richtet sich der Streik der GDL. Symbolfoto: pixelio.de / Erich Westendarp

Stieglitz: Bisher waren die Streiks eher kurz. Dazu kommt, dass nur eine Gewerkschaft streikt: die GDL. Die ist besonders in Ostdeutschland stark, hier im Westen eher nicht. Auf den Hauptstrecken - also diese Achse Köln, Düsseldorf, Essen, Dortmund - sind bis jetzt  immer Züge gefahren. Da müssen sie sich nie Gedanken machen, dass sie nicht wegkommen. Deswegen waren die Streikauswirkungen sicher auch nicht so gravierend. Für die Gewerkschaften ist das natürlich ein Problem. Denn es ist im Interesse der GDL, dass der Streik die Fahrgäste trifft. Denn nur wenn die Unzufriedenheit steigt, das Volk rumort und die Medien das aufgreifen, wird der Streik den gewünschten Erfolg bringen.

pflichtlektüre: Sind wir Deutschen vielleicht auch etwas wehleidig, was das Thema Streik angeht? In anderen Ländern wird deutlich mehr gestreikt.

Stieglitz: Ja natürlich wird in Frankreich oder auch in Italien mehr gestreikt. Wir jammern hier in Deutschland mit unseren Problemen natürlich auf einem hohen Niveau.

pflichtlektüre: Verkehrsminister Peter Ramsauer hat vor kurzem verlauten lassen, die GDL nehme die Deutsche Bahn “quasi als Geisel”. Wie meint er das? Hat die Bahn nichts mit dem Streik zu tun?

Stieglitz: Es sieht so aus, als würde die Deutsche Bahn AG in diesem Streik eigentlich gar nicht im Streit mit der GDL stehen. Es sind eigentlich die sechs großen privaten Anbieter. Aber wenn die GDL nur die Privatbahnen bestreiken würden, dann würde das den Fernverkehr gar nicht betreffen. Denn hier hat die Deutsche Bahn ein Monopol. Und da gerade der Fernverkehr ein Bereich ist, wo auch Politiker und Manager mitfahren, wird sich die Gewerkschaft denken, dass sie mehr erreicht, wenn diese Züge ausfallen. Also dass auch die Entscheidungsträger und Multiplikatoren den Streik spüren. Der klassische Nahverkehrskunde ist da eben nicht so interessant. Aber das ist alles reine Spekulation.

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Die Ausstellung startet heute um 19 Uhr im Foyer der Auslandsgesellschaft. Foto: Fabian Karl

Es ist ein Rekord für die Ewigkeit. Zehn Tore schoß Gottfried Fuchs bei den Olympischen Spielen 1912 im Spiel gegen Russland. Nie mehr hat ein deutscher Nationalspieler so viele Tore in einem Länderspiel erzielt. Doch lange Zeit suchte man Fuchs’ Rekord vergeblich in deutschen Fußballstatistiken. Denn Fuchs war Jude.

1937 emigrierte er zunächst nach Frankreich und dann nach Kanada. Fuchs damaliger Mitspieler Julius Hirsch konnte sich nicht mehr retten. Hirsch starb im Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau. Sein letztes Lebenszeichen ist eine in Dortmund abgestempelte Postkarte an seine beiden Kinder und seine Frau: “Meine Lieben. Bin gut gelandet, es geht gut. Komme nach Oberschlesien, noch in Deutschland. Herzliche Grüße und Küsse euer Juller.”

“Fußball ein ganz wunderbares Vehikel”

Dr. Renate Müller und Klaus Wegener von der "Auslandsgesellschaft NRW" betreuen die Ausstellung. Foto: Fabian Karl

Fast 70 Jahre später zeichnet nun die Ausstellung “Kicker, Kämpfer, Legenden: Juden im deutschen Fußball” diese tragischen Wege jüdischer Sportler und Funktionäre nach. Sechs Tage vor dem eigentlich Start der jüdischen Kulturtage in Dortmund eröffnet die Ausstellung heute (14. März) im Foyer der Auslandsgesellschaft an der Steinstraße 48. Initiiert wurde die Ausstellung vom Verein “BVB-International”, der die Ausstellung als Leihgabe von der Stiftung “Neue Synagoge Berlin - Centrum Judaicum” nach Dortmund geholt hat.

Klaus Wegener hofft, dass die Ausstellung viele Menschen in Dortmund erreicht. Der Präsident der Auslandsgesellschaft NRW glaubt, dass der Fußball dafür “ein ganz wunderbares Vehikel ist, um klarzumachen, dass auch der deutsche Fußball jüdische Wurzeln hat”.

Eröffnung mit Fußballautor Dietrich Schulze-Marmeling

Walther Bensemann war einer der wichtigsten Pioniere im deutschen Fußball. Foto: Fabian Karl

Fußball als Möglichkeit für den kulturellen Austausch - so sah das auch Walther Bensemann. “Der Sport ist eine Religion, ist vielleicht das einzig wahre Verbindungsmittel der Völker und Klassen”, kann man auf einer der sieben Stofftafeln im Foyer nachlesen. Bensemann, der den “kicker” gründete und dafür verantwortlich ist, dass der oberste deutsche Fußballverband “DFB”  heißt , ist nur einer von vielen jüdischen Fußballfunktionären und Spielern, die die Ausstellung vorstellt.

Wie der “FC Bayern München” zu seiner ersten Meisterschaft 1932 kam, wie es mit dem jüdischen Fußball in Deutschland nach 1945 weiterging und vieles mehr wird heute ab 19 Uhr auch Dietrich Schulze-Marmeling erzählen, Autor des Buches “Davidstern und Lederball”. Schulze-Marmeling eröffnet “Kicker, Kämpfer, Legenden”. Außerdem wird es Grußworte von Klaus Wegener und Jörg Stüdemann, dem Stadtdirektor Dortmunds geben.

Kommen lohnt sich, denn “Kicker, Kämpfer, Legenden” zeigt historische Seiten des deutschen Fußballs, die man so wahrscheinlich noch nicht kennt. Der Eintritt ist kostenlos. Die Ausstellung ist bis zum 17. April in Dortmund zu sehen.

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Dr. Thomas Breucker war neun Jahre Förderschullehrer, bevor er an die TU Dortmund kam. Foto: Fabian Karl, Teaserbild: RTL

RTL im Januar 2007 zur liebsten Fernsehzeit der Deutschen. Ein Teenager mit Joint in der Hand, harte Gitarrenriffs im Hintergrund. Die Show kann beginnen. “Andy ist erst 14 Jahre alt. Er kifft regelmäßig”, sagt die Stimme aus dem Off. Er drohe abzurutschen. Schnell ein Umschnitt. Die Familie mit ihrem Problemkind im Wohnzimmer. Dissonanzen im Zigarettenrauch. Eine Stunde später ist aus dem Problemkind Andy ein Musterknabe geworden. Den Drogen hat er abgeschworen. Ende gut, alles gut. Oder?

Einer, der das beurteilen kann, ist Dr. Thomas Breucker. Bevor er 2006 Dozent im Bereich “Rehabilitation und Pädagogik bei Lernbehinderungen” an der TU Dortmund wurde, war er neun Jahre lang Förderschullehrer. Unter anderem auch Andys.

pflichtlektüre: Kann man von der Super Nanny Katharina Saalfrank überhaupt etwas lernen?

Thomas Breucker: Vom Grundsatz her schon. Es gibt Tipps, die nicht vollkommen verkehrt sind. Die Frage lautet aber immer: Sind die Tipps für genau das Kind und genau die Eltern das Richtige? In dem Fall meines ehemaligen Schülers Andy hatte ich da meine Zweifel.

pflichtlektüre: Könnten Sie an einem Beispiel erläutern, warum?

Seit 2006 verzichtet RTL im TV-Coachingformat "Die Super Nanny" auf die "Stille Treppe". Symbolfoto: flickr.com / Mike Hoff

Breucker: Ein Tipp war, Tabellen anzulegen, um den Tagesablauf zu strukturieren. Das mag für manche Familien funktionieren. In Andys Familie, wo beide Elternteile wenig mit Schriftsprache zu tun haben, ist einfach fraglich, ob sie das eigenständig nutzen werden.

pflichtlektüre: Eine der Erziehungsmethoden, die die Super Nanny bekannt gemacht hat, ist die “Stille Treppe”. Sinnvolles pädagogisches Mittel oder pure Effekthascherei?

Breucker: Mit solchen Dingen wie einer “Stillen Treppe” (Anm. d. Red.: Seit 2006 wird im Format auf die “Stille Treppe” verzichtet) kann man arbeiten. Ich habe aber das Gefühl, dass es bei der Super Nanny oft um den plakativen Effekt geht. Interventionen werden so gewählt, dass der Zuschauer den Eindruck hat: “Das ist eine gute Idee. Das kann ich nachvollziehen.” Es geht oft um einfache Antworten, die der Komplexität der Probleme nicht gerecht werden.

pflichtlektüre: Zum Beispiel?

Breucker: In der Folge mit Andy wurde herausgearbeitet, dass er stiehlt. Warum stiehlt er? Um sich einen Kick zu holen. Was machen wir da als Intervention? Da schicken wir ihn mal zum Stunttraining nach Bottrop-Kirchhellen. Das kann man natürlich machen und es gibt auch erlebnispädagogische Konzepte, die so erfolgreich arbeiten. Nur in dem Fall besteht das Problem: Wie kommt der Junge von Herne zum Movie Park in Bottrop-Kirchhellen (Anm. d. Red.: Knapp 30 Kilometer trennen die Städte voneinander)? Und von daher war es - meiner Einschätzung nach - eher ein Showeffekt. Das wird nichts sein, wo er regelmäßig hingehen kann und da frage ich mich schon nach dem Nutzen.

pflichtlektüre: Gab es noch weitere Beispiel?

Andy trinkt nicht nur gerne Bier und raucht, er kifft auch. Symbolfoto: flickr.com / Prensa 420

Breucker: Ähnlich war das mit dem Problem, dass Andy raucht und Drogen nimmt. Als Lösung wurde er beim Fußballtraining angemeldet. Auch das ist auf der plakativen Ebene nachvollziehbar. Dem Schüler kam dann auch nach dem ersten Mal Fußballtraining die Erleuchtung: Rauchen ist ungesund und nicht gut für die Lunge. Aber auch da weiß ich von seinen Mitschülern, dass er nur ein oder zwei Mal beim Training war und es dann nicht weiterverfolgt hat.

pflichtlektüre: Was hat die Super Nanny im Leben von Andy geändert?

Breucker: Eigentlich nichts.

pflichtlektüre: Wie erklären Sie sich dann den Erfolg der Sendung?

Breucker: Ich denke, dass ein großer Teil der Eltern einfach nicht mehr weiter weiß. Und die Sendung transportiert ja auch die Hoffnung, dass da jemand ist, der in einem relativ überschaubaren Zeitraum hilft. Klar, dass sich da viele denken: “Wäre doch schön, wenn auch uns geholfen wird.”

pflichtlektüre: Also letzte Rettung Super Nanny?

Breucker: Ja. Die Vorstellung, da wird einem schnell geholfen, ist einfach verlockend. Denn das, was zum Beispiel Jugendämter anbieten, sind eher längerfristige Lösungen. Da werden Familien über Monate und zum Teil Jahre begleitet. Das ist nicht unbedingt das, was Eltern wollen. Die sind eher an einer schnellen Lösung interessiert.

pflichtlektüre: Wenn Eltern die Super Nanny als letzte Rettung sehen, tragen daran nicht auch die Schulen Schuld?

"Dick, gewalttätig und asozial." So sei das Bild von Jugendlichen im Trash-TV, kritisiert die Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen. Symbolfoto: flickr.com /arnisto.com

Breucker: Das hat verschiedene Gründe. Häufig haben Lehrer an Schulen einfach keine Zeit, um sich auch noch um die außerschulischen Probleme ihrer Schüler zu kümmern. Lehrer müssten teilweise die Aufgaben von Sozialarbeitern übernehmen und dafür sind keine Ressourcen da. Viele Kollegen tun das trotzdem. Ihre Arbeit wird dabei aber häufig von den Eltern erschwert. Denn die müssen zu einem großen Teil mitarbeiten und das fällt vielen schwer.

pflichtlektüre: Aus rein pädagogischer Sicht: Sollte man die Super Nanny absetzen?

Breucker: Man kann sich sicher Ideen holen, die funktionieren können. Fatal sind aber zwei Sachen. Zum einen, wenn hängen bleibt: Ich mache das jetzt wie die Super Nanny und schaue mir die Situation gar nicht genau an. Das wird nicht funktionieren. Zum anderen, wenn hängen bleibt: Ich kann wie die Super Nanny Probleme in ein paar Tagen lösen. Wenn das bei den meisten Zuschauern ankommt, dann wäre das ein Grund die Sendung abzusetzen.

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Justin Bieber ist keine 14 mehr. Weil das so ist und seine Stimme immer männlicher wird, macht er seit neuestem immer 20 Liegestütze vor jedem Auftritt. Das ließ vor kurzem seine Stimmtrainerin Jan Smith verlauten. Ob das der Grund ist, wieso man ihn so oft oben ohne in “Never Say Never” sieht? Man weiß es nicht. Es könnte natürlich auch daran liegen, dass so eine Tournee ziemlich anstrengend ist. Und damit wären wir auch schon bei der Story des Films.

Justin Bieber mit seiner Mutter Pattie Mallette. Foto: Paramount Pictures

Justin kann nicht mehr. Der Hals schmerzt, die Stimme ist fast weg. Und das nur wenige Tage vor seiner ausverkauftem Show im “Madison Square Garden”, dem Pop-Olymp, in dem vor ihm so Größen wie Michael Jackson, The Police oder die Rolling Stones gespielt haben. Traurig wirft er sich in sein Bett im Tourbus und zieht die Decke über den Kopf.

Der Junge ist untröstlich. Selbst seine fast acht Millionen Follower bei Twitter oder die mehr als 22 Millionen Fans auf Facebook können da nicht mehr helfen. Aber keine Sorge. Denn natürlich hat “Never Say Never” ein Happy-End und die bieberschen Stimmbruchprobleme sind nur dramatischer Moment vor dem finalen Auftritt im “Madison Square Garden”.

Zehn Tage begleitet man als Zuschauer Justin Bieber bei seiner Tour: vom Auftakt in seiner kanadischen Heimat bis zum großen Finale in New York. Das ist die eine Ebene des Films. Die andere springt immer wieder zurück in der Zeit und zeigt, wie aus dem “ganz normalen Jungen” aus der kanadischen Provinz ein weltweiter Teenie-Star wurde. Und, weil die 3D-Szenen auf der Bühne deutlich weniger Gewicht haben als die verwackelten YouTube-Videos aus der bieberschen Historie, ist “Never Say Never” eher Biopic als 3D-Konzertfilm.

Wie alles begann

Ein Herz für Bieber: Fans machen bei einem Konzert das typische Bieber-Handzeichen. Foto: Paramount Pictures

Bevor man Justin Bieber in “Never Say Never” sieht, bekommt man erst mal ein paar YouTube-Evergreens zu Gesicht: “Suprised Kitty” (43 Millionen Klicks), “The Sneezing Baby Panda” (100 Millionen Klicks) und dann kommt er: “kidrauhl“. So nennt sich Bieber auf der Videoplattform und allein sein Musikvideo “Baby” hat bereits 482 Millionen Klicks. Es ist nur logisch, dass “Never Say Never” so beginnt, denn das Phänomen “Justin Bieber” ist auch eine Erfolgsgeschichte des Web 2.0.

Angefangen hat alles damit, dass seine Mutter Pattie Mallette Videos ihres singenden Sprösslings hochlädt, damit der Rest des Bieber-Clans den talentierten Knirps trotz tausender Kilometer Entfernung auch sehen und vor allem hören kann. Aber nicht nur die schauen die Videos. Tausende andere auch.

Unter ihnen ist der Musikmanager Scooter Braun. Begeistert von Biebers Talent macht er sich auf die Suche nach dem Jungen, findet ihn, lädt ihn ein nach Atlanta zu fliegen, um bei R’n'B-Sänger Usher vorzusingen. Auch Usher ist direkt begeistert vom Kanadier und nur ein Jahr später veröffentlicht Bieber seine erste Single “One Time”, die es in den US-Charts bis auf Platz 17 schafft.

2009 erscheint sein erstes Album “One Less Lonely Girl” und erreicht sowohl in Kanada als auch in den USA Platin-Status. Bemerkenswert an Biebers Karriere ist, dass er es im Gegensatz zu Disney-Stars wie Miley Cyrus ohne Cross-Promoting berühmt wurde. Bieber hatte keine eigene Serie. Er hat einfach seine Videos ins Netz gestellt, irgendwann angefangen zu twittern. “Marketing-Tool” Social Media.

Fans, Fans, Fans

Beten gehört, wie bei vielen anderen Stars, auch bei Justin Bieber zum Ritual vor dem Konzert. Foto: Paramount Pictures

Eine analytische Durchdringung des Phänomens “Justin Bieber” erwartet man als Zuschauer  zwar nicht in “Never Say Never”, aber man bekommt sie trotzdem: die Fans hätten Justin entdeckt und nicht die Major Labels. Daher die enge Fanbindung. So die Begründung und wie zum Beweis sieht man ein junges Mädchen, das mit ernster Miene in die Kamera sagt: “Ich war von Justin’s erstem Video an Fan und werde es bis zum letzten bleiben.” So funktioniert der Mythos vom YouTube-Star.

Weitere Zutaten: Eine Menge kreischender, zumeist weiblicher Fans. Und davon gibt es allerhand zu sehen im Film. Gefühlte hundert Heiratsanträge muss man sich anhören und jede fünfte Szene scheint ein “meet & greet” mit Bieber und seinen Fans zu sein. Dass der Junge seine Fans aufrichtig mag, nimmt man ihm ab. Aber hätte da nicht eine Szene gereicht?

Too much, too much..

Justin Bieber trifft in seiner Heimatstadt Stratford, Ontario, eine Straßenmusikern. Foto: Paramount Pictures

110 Minuten lang ist “Never Say Never”. Ein bisschen weniger hätte es auch getan. Denn so bietet der Film Platz für die Wiederholung des immergleichen Musters: der “Vorzeige-Bieber”, der seinen Traum lebt. Auch dass ließe sich vielleicht sogar ertragen, wenn der Film nicht derart eindimensional und ironiefrei wäre. Denn die Schattenseiten des Ruhms zeigt der Film, wenn überhaupt, nur ansatzweise. Was man aber immer wieder zu sehen bekommt, ist der “Vorzeige-Bieber” in Vorzeige-Situationen

So wird Bieber bei einem Besuch in der Heimat von seiner Großmutter aufgefordert, sein Bett zu machen und dann erst mit seinen Freunden spielen zu gehen. Natürlich wird erst das Bett gemacht. Eine weitere Szene des gleichen Kalibers: Bieber begegnet in seiner alten Heimatstadt einer jungen Straßenmusikerin, die wie er einst Geld sammelt. Natürlich hat er etwas zu sagen und was könnte das auch anderes sein als: Lebe deinen Traum - “Never say never.”

Auch wenn sich Biebers Leben - das hochbegabte Scheidungskind aus der kanadischen Provinz mit Persönlichkeit, das, wie aus dem Nichts, zum Star wird - für eine vom “Tellerwäscher-zum-Millionär-Story” anbietet: ganz so kitschig hätte es dann doch nicht sein müssen. Sicherlich: Der Film ist gut (das heißt rasant) geschnitten, wer Fan ist, kommt vor allem bei den Konzertmitschnitten in 3D auf seine Kosten. Aber so richtig Nahe kommt man der Person “Justin Bieber” nicht. Und so bleibt der Film doch irgendwie dröge Pop-Propaganda.

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Bester Film, beste Regie, bester Hauptdarsteller, beste Nebendarstellerin und so weiter. Zehn Oscar-Nominierungen hat “True Grit” erhalten und die Chancen stehen gut, dass es am 27. Februar im Kodak Theatre in Los Angeles nicht nur einmal heißt: “And the Oscar goes to True Grit!”

"True Grit" startet am 24. Februar in den deutschen Kinos. Foto: Getty Images / Paramount Pictures

Das Wichtigste zuerst: “True Grit” ist kein Remake. Das ist den Regisseuren Joel und Ethan Coen wichtig. Ihr Film soll weder eine Hommage noch ein ironischer Seitenhieb auf John Waynes legendäre Darstellung als Rooster Cogburn sein. Wayne erspielte sich mit seiner Rolle in “True Grit” 1969 seinen ersten und einzigen Oscar.

Mehr als vierzig Jahre später ist auch Jeff Bridges für seine Rolle als Rooster Cogburn für einen Oscar nominiert. Doch der Rooster Cogburn der Coen-Brüder ist ein anderer als der, den John Wayne spielte. In ihrer Verfilmung des Romans von Charles Portis ist Cogburn nicht der härteste Kerl des gesamten Wilden Westens. Er ist ein depressiver, trinkender Cowboy, der weiß, dass seine Zeit vorbei ist.

“Vergeltung - Du kannst ihr nicht entgehen.”

Nicht nur das unterscheidet den Western der Coen Brüdern vom John-Wayne-Klassiker. “True Grit” ist auch ein Film darüber, wer ihn hat: true grit, den “wahren Schneid“. Und den hat in diesem Film nur eine: Mattie Ross. Die 14-Jährige, die alleine an die letzte Grenzstadt des Mittleren Westens reist, um den Mord an ihrem Vater zu rächen, ist die einzige Heldin in diesem Film voller Anti-Helden. Gespielt wird Mattie Ross von Hailee Steinfeld, die zu den Dreharbeiten erst 13 Jahre alt war. Doch davon merkt man nichts.

Der neue Liebling der Kritiker: Hailee Steinfeld in ihrer Rolle als Mattie Ross. Foto: Getty Images / Paramount Pictures

Brillant spielt sie die resolute Göre, die sich von nichts und niemandem auf ihrem Rachefeldzug aufhalten lässt. Auch nicht vom eitlen Texas Ranger LaBoeuf (gespielt von Matt Damon).
Der ist ebenfalls hinter dem Mörder her und alles andere als begeistert von Matties Idee, zusammen mit Rooster Cogburn auf Gangsterjadg zu gehen.
Aber Mattie setzt sich letztendlich durch. Sie hat eben true grit.
So wird aus Mattie, dem U.S. Marshall Rooster Cogburn, den sie für 100 Dollar engagiert hat, und dem Texas Ranger LaBouef widerwillens ein Dreier-Gespann. Zusammen reiten sie dem Showdown mitten in der Prärie entgegen und ihr Weg dahin ist gepflastert von Leichen. Ob erhängt an Bäumen, gestapelt in der Wildnis oder zerstückelt - “True Grit” ist ein Film, der ganz genau hinschaut.

Epische Bilder, brillante Darsteller und Bibelzitate

Jeff Bridges ist für seine Rolle als Rooster Cogburn für einen Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert. Foto: Getty Images / Paramount Pictures

Aber nicht nur in Sachen Mord und Totschlag erkennt man die Liebe zum Detail der Coen-Brüder. Alles an diesem Film sieht nach Western aus. Angefangen bei Cogburns Augenklappe über LaBoeuf Fransen-Jacke bis hin zu den unzähligen Bartvariationen. Und es hört sich auch nach Western an. So wechseln sich Bibelzitate und markige Sprüche im Minutentakt ab und im Hintergrund läuft Johnny Cash mit “god’s gonna cut you down”.

Beeindruckend sind aber nicht nur die Kostüme und die Dialoge. Roger Deakins hat mit seiner Kameraarbeit die Einsamkeit des Wilden Westens in epischen Totalen eingefangen und erzeugt mit seinen ausgeblichenen Bildern Trostlosigkeit. So stellt man sich die Prärie im Jahre 1872 vor. Aber erst durch die herausragenden Schauspieler und die schnörkellose und tiefschwarze Erzählweise der Coen-Brüder wird “True Grit” zu einem außergewöhnlichen Western. Einen Western, den sich nicht nur Fans des Genres anschauen sollten.

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Die Poster an den Wänden zeugen von erfolgreichen Tagen. Die jetzigen sind noch erfolgreicher. Foto: Matthis Dierkes

Dortmund Mitte Januar ist schockgefrostet. Kein Schnee. Dafür Kälte, die einem beim Atmen in der Nase schmerzt. Es ist kurz nach vier Uhr und der kleine schwarze Wagen mit den Sponsorenaufklebern an der Seite, der auf dem Parkplatz an der Südtribüne hält, kann eigentlich gar nicht Christinas sein. Doch er ist es. Sie ist fünfzehn Minuten zu früh und hat das Klischee vom Trainingsfleißigsten, der zuerst kommt und zuletzt geht, zumindest schon mal zur Hälfte erfüllt. Auf dem Weg zur Trainingshalle, die sich in den Katakomben direkt unter der Südtribüne befindet, frage ich sie, zu welcher Musik sie denn einlaufe. “Du bist Hammer von Culcha Candela”, sagt sie. Keine Wortspiele mit diesen Namen denke ich und muss an die Schlagzeile in der Zeitung mit den vier Großbuchstaben denken. Die titelte vor ihrem Weltmeisterschaftskampf im Oktober: “Sexy Christina holt den Hammer raus.” Das hat sie dann auch gemacht. Seitdem ist sie WBO-Weltmeisterin. Neben dem WBO-Titel (World Boxin Organization) gibt es noch vier weitere Weltmeistertitel. Irgendwann einmal “Super-Champion” zu sein, also alle fünf Titel zu gewinnen, das ist Christinas Traum.

“Sie hat den Willen, will kämpfen und hat keine Angst”

Dimitri Kirnos (75) ist seit zwei Jahren Christinas Trainer. Foto: Matthis Dierkes

Während Christina sich “boxfein” macht, gehe ich schon mal in die Halle. Zwölf Boxsäcke hängen an der Decke, ganz hinten ist ein kleiner Ring. Die Wände sind tapeziert mit Postern aus vergangenen Tagen. Unter den milchschnittenerweichenden Blicken von Vitali und Wladimir, die natürlich auch ihren Platz an den Wänden der Halle haben, sitzt Dimitri Kirnos. Er ist seit zwei Jahren Christinas Trainer und ein Boxurgestein. Seit 60 Jahren sei er jetzt im Boxgeschäft, erzählt er. Angefangen habe er als Jugendlicher in der Ukraine, später habe er dann sein Sportdiplom in Kiew gemacht und in den Neunzigern sei er nach Deutschland gegangen. Ich frage ihn nach Christinas Erfolgsrezept und der Mann, der sonst immer lächelt, wird auf einmal ganz ernst: “Sie hat den Willen, will kämpfen und hat keine Angst”, sagt er. Und sie hat ihn.
Gekreuzt haben sich die Wege von Dimitri Kirnos und Christina in Eschwege in der Nähe von Kassel. Hier fing Christina als 15-jährigen mit dem Boxen an und hier trainierte auch Dimitri Kirnos. Während er 1998 nach Dortmund wechselte, gewann Christina Kampf für Kampf. Ihre Bilanz: Deutsche Meisterin, 20 Kämpfe ungeschlagen. Vor zwei Jahren dann die Entscheidung Profi werden zu wollen. Der passende Trainer war schnell gefunden: Dimitri Kirnos. Bei einem Treffen mit Christinas Eltern hat Kirnos dann sein Wort gegeben: “In zwei Jahren machen ich sie zum Profi.” Das hat er.
2009 zog Christina nach Dortmund. Freunde und Familie hat sie in Eschwege zurückgelassen. Wenn man sie fragt, ob ihr das nicht schwergefallen sei, das alles zurückzulassen, sagt sie nur: “Ich bin da nicht so der Typ”, und fügt hinzu: “Für mich war immer klar: Ich will Profiboxerin und Weltmeisterin werden.”

“Boxen hat keine Grenzen. Jeder muss trainieren, um besser zu werden.”

Sechs- bis siebenmal die Woche trainiert Christina. Foto: Matthis Dierkes

Profixboxen. Das bedeutet für Christina sechs- bis siebenmal die Woche Training. Morgens zwei Stunden Kondition, abends zwei Stunden Technik. Nebenbei macht sie ihr Abitur am Westfalen-Kolleg. Heute hat sie extra eine Sparringspartnerin eingeladen. Schon nach dem ersten Schlag tut sie mir leid.
“Angriff ist die beste Verteidigung.” So lautet Christinas Motto und so boxt sie auch: aggressiv und enorm schlagkräftig. Eine gute Physis habe sie, sagt Kirnos, nur manchmal sei sie noch etwas zu behäbig. Ob es noch weitere Schwächen gebe, frage ich. “Nein, das ist keine Schwäche”, sagt Kirnos. “Boxen hat keine Grenzen. Jeder muss trainiere, um besser zu werden”, erklärt er.
Während Christina mit ihrer Sparringspartnerin Katz und Maus im Ring spielt, üben die anderen zwölf Jungs und zwei Mädchen in der Boxhalle Schlagtechniken. Während Kirnos Christinas Sparring begutachtet, hat ein älterer Junge das Training übernommen. “Arbeite, steh’ nicht rum wie ein Mädchen”, sagt er zu einem kleinen Jungen und faltet dessen Ego damit auf Briefmarkengröße. Auf die Frage, ob es nicht manchmal anstrengend sei, so erfolgreich in einer Männerdomäne zu sein, antwortet Christina diplomatisch: “Neid spielt immer eine Rolle im Boxen. Das gehört dazu. Aber ich denke, alle gönnen es mir.”

“Ich denke immer, dass ich gewinne. Wenn nicht ich, wer dann?”

Am 18. Februar bestreitet Christina ihren neunten Profikampf: Die Titelverteidigung gegen Diana Kiss. Foto: Matthis Dierkes

Nach dem Training bleibt noch Zeit für ein paar Fragen in der Kabine. Jetzt, knapp einem Monat vor dem Kampf, werde sie immer gieriger auf den Fight, sagt Christina. Gierig in den Ring zu steigen und zu zeigen, dass auch ein Mädchen hart zuschlagen kann.
Ob sie sich siegessicher fühle, will ich wissen. “Ich denke immer, dass ich gewinne”, sagt sie. “Wenn nicht ich an mich glaube, wer macht es dann?” Wie zum Beweis für ihr Selbstbewusstsein zeigt sie ihre Tätowierung am linken Unterarm. Sie hat sich das Tattoo direkt nach dem Weltmeistertitel stechen lassen. Es steht für ihren Traum: Super-Champion werden.
Den Traum - wie manch andere Boxer - bei Olympia 2012 in London dabei zu sein, hat sie nicht. Das müsse jeder für sich entscheiden und sie habe sich eben dagegen entschieden. “Im Profiboxen verdient man ja auch deutlich mehr”, sage ich. “Das war auch der entscheidende Punkt”, sagt sie lachend. Wie viel sie genau mit dem Boxen verdient, verrät sie nicht.
Nach drei Stunden geht das Tor des Signal-Iduna-Parks auf. Christina fährt nach Hause und hat damit das Klischee vom Trainingsfleißigsten voll erfüllt. Sie ist die Letzte die geht.

Update: Am 18. Februar hat Christina ihren WBO-Weltmeistertitel im Mittelgewicht (bis 72,5 Kilo) erfolgreich verteidigt. Mehr noch. Durch technischen KO-Sieg in der achten Runde gegen Diana Kiss ist sie nun auch noch die amtierende WBF-Weltmeisterin.

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Sebastian Riebeling (li.) und Thomas Kopinski gründeten "awesome apps" vor einem Jahr. Foto: Matthis Dierkes

Sebastian: Ein Kumpel von uns hatte sich ein iPhone gekauft. Wir haben das Ding dann irgendwie in die Finger bekommen und einfach mal rumprobiert. Zeitgleich gab es diesen immensen Boom um Apps und man hat von allerhand Goldgräbergeschichten gehört. Dass Entwickler hobbymäßig eine App entwickelt haben und dann über Nacht zu Millionären wurden.

Stimmen denn diese Geschichten?

Sebastian: Ja, auf jeden Fall. Es ist zwar ein sehr kleiner Teil von Entwicklern, die mit einer guten Idee und sehr wenig Geld eine App programmiert haben und damit dann reich wurden, aber solche Geschichten hat es definitiv gegeben.

Rechnet ihr auch fest damit?

Sebastian: Nein. Mit so etwas kann man nicht rechnen. Der Boom kam auch extrem schnell. Innerhalb von ein, zwei Jahren. Mittlerweile will jedes Unternehmen eine eigene App im App Store. So wie früher die firmeneigene Website. Deswegen fahren wir zweigleisig. Auf der einen Seite Auftragsarbeit und auf der anderen Seite die Entwicklung unseres eigenen Spiele-Apps.

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Wie lange braucht ihr für die Entwicklung einer App?

Sebastian: Eigentlich ist die Entwicklung ein klassischer Softwareentwicklungsprozess mit allen Stationen, die dazugehören. Von der Planung auf dem Papier, über eine Konzeptentwicklung bis hin zum Design der Klickpfade. Die Entwicklung kann sich von ein bis zwei Tagen bis hin zu mehreren Monaten ziehen. Das hängt ganz vom Auftrag des Kunden ab.

Wie geht es dann weiter?

Thomas: Die fertige App wird zu Apple geschickt und dann einem mehrtägigen, teilweise auch mehrwöchigen Review-Prozess unterzogen. Es geht einfach darum gewisse Richtlinien einzuhalten und davon gibt es einige. Grundsätzlich darf die App natürlich nicht abstürzen, sie muss halten, was sie verspricht, darf keine pornographischen oder gewalttätige Inhalte haben und so weiter.

Der App-Boom geht weiter. Quelle: BITKOM, RESEARCH2GUIDANCE

Könnt ihr von Apps leben?

Sebastian: Die ersten Jahre sind einfach hart. Wenn man die nötigen Kontakte hat und sich einen Ruf erarbeitet hat, dann kann man gut davon leben. Trotz Stress. Gerade als Selbstständiger muss man erst mal nehmen, was kommt. Und alles muss schnell fertig werden. Mit einem Acht-Stundentag ist es da oft nicht getan. Aber das ist das Schicksal eines jeden Selbstständigen, glaube ich.

Was verdient ihr konkret?

Thomas: Wir orientieren uns da an den Tagessätzen, die in der Branche üblich sind. Das sind so 400 bis 600 Euro.

Was verdient Apple an euch?

Sebastian: Natürlich verfolgt Apple eigene Interessen. Aber gerade die Infrastruktur des App Stores ist für uns als Entwickler eine große Chance. 30 Prozent der Einnahmen einer App bekommt Apple. Im Vergleich zu anderen Branchen ist das aber wirklich fair. Ich habe früher für eine Handyspielefirma gearbeitet und da war man froh, wenn man am Ende 30 Prozent für sich behalten konnte.

Haben Apps unser Leben verändert?

"Airport PAD" heißt eine der Apps von "awesome apps". Sie zeigt die aktuellen Flugtafeln des Airports Paderborn-Lippstadt an. Foto: Matthis Dierkes

Sebastian: Fakt ist: Immer mehr Leute nutzen Smartphones. Und die ersetzen teilweise schon normale Computer. Die Frage ist: Bleiben die Apps? Experten meinen, dass in spätestens fünf Jahren der Trend enden wird. Dann sollen alle Anwendungen über das Internet abrufbar sein.

Thomas: Ob das aber so kommt, können wir nicht sagen. Ich habe sogar eine gegenteilige Meinung gelesen. Apple will Apps jetzt auch für den Mac entwickeln und so ein einheitliches System schaffen. Die haben also ein großes Interesse daran, dass es weiterhin Apps geben wird. Daher glaube ich: Das ist noch nicht das Ende der Apps.

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Man sollte so etwas nicht tun. Man sollte einen Film nicht gut finden, nur weil er cool ist. Die Jury der Filmfestspiele in Venedig hat das trotzdem getan und Sofia Coppola mit dem Goldenen Löwen für ihren Film Somewhere ausgezeichnet. Zu Recht?

Johnny Marco (Stephen Dorff) wird von einer italienischen Journalisten interviewt. Foto: Tobis

Gäbe es einen Luftschutzbunker in Disneyland Paris, er würde wohl so aussehen wie das Hotel Chateau Marmont in West Hollywood.
 Seit 1929 steht der weiße Kitschkasten nur wenige Schritte entfernt vom legendären Sunset Boulevard. Seitdem hat das Hotel vier Erdbeben, die stärker waren als 5,8, und noch viel mehr Hollywood-Stars ertragen.

Led Zeppelin ist hier mit Motorrädern durch die Lobby gefahren, James Dean sprang für ein Vorsprechen für Denn sie wissen nicht, was sie tun durch ein Fenster und Britney Spears bekam 2007 Hausverbot, nachdem sie sich das Hotelessen ins Gesicht geschmiert hatte. 
Wer es in Hollywood geschafft hat, der mietet sich hier ein. Sicherlich nicht die schlechteste Adresse für ein unterhaltsames Leben. Sollte man meinen. Vor einem Jahr ist Sofia Coppola (Lost in Translation, Marie Antoinette) im Chateau Marmont eingezogen, um ihren neuen Film Somewhere zu drehen. Herausgekommen ist dabei ein Film über die unerträgliche Langweiligkeit des Seins in Hollywood - zumindest wenn man ein Star im besten Alter ist. Tristesse royale im Chateau Marmont: Die Leiden eines Hollywoodstars

Um es vorweg zu sagen: Wer ins Kino geht, um eine spannende Geschichte mit ausgeklügelter Dramaturgie zu sehen, der sitzt bei Somewhere garantiert im falschen Film. Denn die Geschichte ist schnell erzählt:
 Johnny Marco (Stephen Doff) ist ein blendendes Beispiel für das, was man einen abgefuckten Hollywoodstar nennt. Wohnhaft im Chateau Marmont verbringt er seine Zeit entweder in seinem schwarzen Ferrari F430, auf Parties oder in Betten mit Frauen, deren Namen er nicht kennt und eigentlich auch nicht kennen will. Was sich nach einer Menge Spaß für Johnny Marco anhört, ist in Wirklichkeit das komplette Gegenteil: unerträglich langweilig.

Johnny Marco wacht nach einer durchzechten Nacht - ausnahmsweise - allein auf. Foto: Tobis

Und so bekommt der Zuschauer Johnny Marco auch zu sehen: Er sitzt alleine in seinem Zimmer, raucht, pustet Ringe in die Luft, starrt die Decke an. Das ist Tristesse. Und der Zuschauer schaut ihm dabei zu. 
Einzig die Besuche seiner Tochter Cleo (Elle Fanning) durchbrechen diese Monotonie, in der sich Exzess und depressive Einsamkeit die Klinke in die Hand geben. Nachdem Cleos Mutter - von der Johnny geschieden ist - für längere Zeit verreist, muss dieser zum ersten Mal so etwas wie Vaterpflichten übernehmen. Neben Tagen vor der Playstation und einer Reise zu einem grotesken italienischen Filmfest fahren die beiden nach Las Vegas. Dort verabschiedet sich Johnny von seiner elfjährigen Tochter Cleo. Sie fährt ins Ferienlager und ihm wird auf dem Rückweg klar, dass sein Leben ein einziges Ferienlager für Erwachsene ist - mit zu viel Alkohol, zu vielen Frauen und zu wenig Sinn.

„I am fucking nothing. Not even a person“, hört man ihn nach dieser Erkenntnis in sein Telefon schluchzen. Doch seine Ex-Frau, die er in seiner Verzweiflung angerufen hat, kann ihn nicht mehr ernst nehmen. Er solle es mal mit etwas Ehrenamtlichen probieren. Einen besseren Tipp hat sie nicht. Das ist die tragischste Szene des Films und als man gerade meint, zu verstehen, wer denn dieser Johnny Marco ist, da endet der Film. Mittendrin. Somewhere eben.

„Ich bin auch schon mal gefragt worden, warum meine Filme immer so cool seien.“ - Sofia Coppola

Nun kann man sich sicher fragen: Ist dieser Film nicht schrecklich langweilig? Ja, das ist er. Aber irgendwie schafft es Sofia Coppola diese Langeweile ziemlich gut aussehen zu lassen.
 Neben großartig melancholischen Bildern und wirklich guter Popmusik (Phoenix, Foo Fighters, Gwen Stefani, The Strokes, Brian Ferry und vielen, vielen mehr) sind aber auch Coppolas Hauptdarsteller wirklich überzeugend.

Johnny Marco und seine Tochter Cleo (gespielt von Elle Fanning) lauschen der Musik in der Lobby. Foto: Tobis

Stephen Dorff, der selbst einmal im Hotel Chateau Marmont gelebt hat - bis ihm irgendwann das Geld ausging -, spielt Johnny Marco genau so, wie man sich einen Hollywoodstar vorstellt, an dem bereits der Milchzahn der Zeit genagt hat. Und auch Elle Fanning spielt den Engel in Johnnys Leben ohne dabei kitschig zu wirken. Zudem bietet der Film auch ein paar tolle Szenen. So wird Johnny auf einer Pressekonferenz gefragt, ob sein neuer Film nicht etwas mit Post-Globalismus zu tun hätte und wie denn sein tägliches Workout aussähe. Es sind solche Szenen, die zeigen wie grotesk eigentlich diese Traumfabrik Hollywood funktioniert und die dem Film seinen ironischen Charme verleihen.

Fast so gut wie Lost in Translation

Viele Kritiker haben bemängelt, dass Somewhere zu pathetisch, zu hohl, zu cool, zu banal sei. Aber darum geht es ja schließlich auch. Um das Leben eines Hollywoodstars. Und das ist eben so. Da kennt sich Sofia Coppola aus. Schließlich ist sie die Tochter des berühmten Regisseurs Francis Ford Coppola (Der Pate, Apocalypse Now).
 Wer Lost in Translation geliebt hat, der wird Somewhere mögen. Für alle Freunde des Asthma-Stils in Sachen Schnitt, ist dieser Film sicherlich nichts. Zu quälend lang sind viele Einstellungen. Verdient war der Goldene Löwe in Venedig aber trotzdem - auch wenn der Film sicher nicht jedem gefallen wird.

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