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„Sehenden Auges“ – Christoph Bölls Hommage an Max Imdahl

Agnes Sawer — Mon, 08 Feb 2010 07:47:06 +0000

Eine Büste von Giacometti, eine große Tanne, Richard Serras Skulptur „Terminal“ und ein tanzender Mann werden abwechselnd zu rhythmischen Klängen einer Percussion in Christoph Bölls Kurzfilm gezeigt. An manchen Stellen werden die Bilder überblendet: Aufgrund der ähnlichen Form scheint sich ein Gegenstand aus dem anderen zu generieren, ihre Strukturen überschneiden sich. Fast acht Minuten lang werden dem Zuschauer die sich ständig wiederholenden Bilder gezeigt, die unser Sehen und Wahrnehmen von Gegenständen und insbesondere von Kunst thematisieren.

Hommage an den Kunsthistoriker Max Imdahl

Der Bochumer Filmemacher Christoph Böll präsentierte in der Unibib der RUB erstmalig Ausschnitte aus seinem Filmprojekt „Sehenden Auges“, in dessen Mittelpunkt der Kunsthistoriker Max Imdahl (1925-1988) steht.

Christiph Bölls filmische Laufbahn begann im Studienkreis Film an der Ruhr-Uni Bochum. Sein Film Der Sprinter (1983/84) gewann als erster deutscher Film den Großen Preis auf dem Komödienfestival in Vevey. Darüberhinaus drehte Böll zahlreiche Filme, die in der ARD, auf 3sat oder arte jahrelang gezeigt wurden.

Nun präsentierte Böll an seiner früheren Wirkungsstätte erstmalig Ausschnitte seiner aktuellen Arbeit Sehenden Auges, eine Hommage an den Kunsthistoriker Max Imdahl. Interviews mit Freunden und Kollegen des Kunsthistorikers sowie Bilder der Museumsanlage „Situation Kunst“ und der dort ausgestellten Kunstwerke erlauben einen Einblick in Imdahls Denkweise und Zugang zur Kunst. Imdahl war der erste Lehrstuhlinhaber für Kunstgeschichte an der 1964 gegründeten Ruhr-Universität Bochum. Sein besonderer Verdienst liegt in der intensiven Beschäftigung mit moderner Kunst, die zu seiner Zeit noch nicht als geschichtswürdig angesehen wurde. In Auseinandersetzung mit dieser entwickelte er eine neue Rezeptionsmethode, die auf unmittelbarer Anschauung basiert. Durch Erkennen der Bildstrukturen und nicht durch fachliches Vorwissen über Bildgegenstände und Kontext soll der Betrachter das Werk analysieren. Durch intensive Augenarbeit könne auch ein Laie ein Kunstwerk erschließen.

Kunst erfahren – sich erfahren

Imdahls Wunsch, den Menschen Kunst näherzubringen veranlasste ihn, auf dem Campus der Ruhr-Universität Bochum die Kunstsammlungen zu gründen. Arbeiten unterschiedlichster Materialien, Epochen und Künstler werden dort ausgestellt. So fanden dort sowohl antike Skulpturen als auch Arbeiten renommierter zeitgenössischer Künstler ihren Platz. Imdahls Vorhaben blieb jedoch nicht nur auf den Campus begrenzt: 1979 kaufte die Stadt Bochum trotz Protesten von Seiten der Bochumer Bürger Richard Serras Stahlskulptur Terminal und installierte diese vor dem Bochumer Bahnhof. Wie aus den von Böll gezeigten Interviews hervorgeht, hatte sich vor allem auch Imdahl für die Installierung der Skulptur eingesetzt. Dass es teilweise sehr schwierig war, die Menschen für dieses Werk und generell für zeitgenössische Kunst zu begeistern zeigt eine Sequenz aus Bölls Film, die einen O-Ton aus der Radiosendung des WDR „Hallo Ü-Wagen“ einspielt: Eine in der monumentalen Skulptur stehende Frau antwortet auf die Frage, wo sie sich denn gerade befände, „in einem Haufen Schrott“.

Situation Kunst – Für Max Imdahl

In Erinnerung an Imdahls Engagement entstand in den achtziger Jahren angrenzend an das Parkgelände von Haus Weitmar in Bochum die Museums-Anlage, „Situation Kunst“, die unter anderem Arbeiten von Dan Flavin, Arnulf Rainer, Ad Reinhardt und Maria Nordman präsentiert.

Nordmans Room with two doors (1989) spielt eine Hauptrolle in einem der Kurzfilme Bölls. „Wann darf ich gehn“ ist der Titel des Films, der zwei Menschen zeigt, wie sie den dunklen Raum erfahren. Durch die Türen kommend werden sie zu Lichtgestalten, die sich im Raum begegnen. Singend und erzählend durchschreiten sie die Räumlichkeit und erfahren dabei die von ihnen verursachten Geräusche und ihre eigene Existenz in der Dunkelheit des leeren Raumes.

Filmausschnitt: Eine Buddha-Figur, die in Situation Kunst zu sehen ist.

In einem anderen Filmausschnitt zeigt Böll den Bau des neuen Gebäudes KUBUS von „Situation Kunst“, das im Mai 2010 eröffnet wird. Dafür nutzt Böll Musik. Beethovens Eroica läuft jedoch nicht unterschwellig im Hintergrund, sondern wird zum Protagonisten: Das Drehbuch ist nach der Musik geschrieben. Zu heroischen Klängen werden Szenen gezeigt, in denen Wände verstellt und Flächen umgegraben werden. Zu leisen Melodien werden Bauarbeiter bei ihrer Tätigkeit gezeigt. Böll bezieht nicht zufällig Musik in seinen Film ein. Imdahl selbst behauptete, seine Sensibilität für Kunst durch intensive Beschäftigung mit Musik entwickelt zu haben.

Imdahls emotionale Herangehensweise an Kunst zog viele Studenten in seine Vorlesungen, die stets überfüllt waren. Er schaffte es nicht nur, den Zugang zur Kunst zu demokratisieren, sondern auch die Kunst selbst aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Vor allem hat die Kunst des 20. Jahrhunderts, die das heutige Bild des Ruhrgebiets, der Kulturhauptstadt 2010 prägt, durch ihn an Anerkennung gewonnen.

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Rückriem-Ausstellung in der RUB

Agnes Sawer — Sun, 31 Jan 2010 16:56:19 +0000

Ulrich Rückriem – Ausstellung in den Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum

Ulrich Rückriems Skulpturen sind in vielen Städten NRWs zu sehen. Nun werden in den Kunstsammlungen der Ruhr-Uni Bochum Arbeiten auf Papier und Skulpturmodelle des Künstlers präsentiert, die einen Einblick in seine Arbeitsweise geben.

Ulrich Rückriem - Ausstellung an der RUB

Noch bis April präsentieren die Kunstsammlungen der Ruhr-Universität Bochum die Ausstellung „Ulrich Rückriem Zeichnungen und Skulpturmodelle“. Erstmals wird damit ein Einblick in die Arbeiten geboten, die der Künstler im Jahr 2008 den Kunstsammlungen zur wissenschaftlichen Bearbeitung übergab. Anlässlich dieser Ausstellung schenkte Rückriem der RUB ein Wandbild, das im Foyer des Veranstaltungszentrums zu sehen ist und das Projekt „Kunst am Bau“ um ein weiteres bedeutendes Kunstwerk ergänzt.

Steinskulpturen im öffentlichen Raum

Wer schon mal durch die Huestraße in der Bochumer Innenstadt gegangen ist, dem wird sicherlich eine metergroße Naturstein-Skulptur aufgefallen sein. Sie musste 2008 aufgrund von Bauarbeiten den Standort wechseln und ist nun am Bochumer Kunstmuseum zu sehen. Auf den ersten Blick wirkt das vor über zwanzig Jahren installierte Werk wie ein in seiner Rohform belassener Stein. Bei genauerer Betrachtung fällt jedoch die feine vertikale Spaltung in der Mitte der Skulptur auf: Es handelt sich nicht um einen unbearbeiteten einzelnen Steinblock, sondern um zwei aneinandergefügte Teile, die ein Ganzes bilden.

Der Arbeitsprozess muss sichtbar sein

Teilung und Ergänzung bestimmen Rückriems Arbeit mit Stein. Der 1938 in Düsseldorf geborene Bildhauer, dessen Skulpturen unter anderem auf dem Gelände der Zeche Zollverein oder im Schlosspark Haus Weitmar in Bochum zu sehen sind, spaltet das Rohmaterial und fügt es anschließend wieder zusammen. Dabei ist die Bearbeitung des Materials keinesfalls willkürlich, sondern mathematisch und geometrisch durchdacht - mit dem Ziel, die Wirkungskraft der Skulptur in der jeweiligen Umgebung zu steigern. Rückriems Skulpturen stehen in einer Relation zu ihrer Umgebung, indem sie sich beispielsweise auf die Geschichte oder Architektur ihres Standortes beziehen. Keinesfalls soll aber die Umgebung vom eigentlichen Werk ablenken. Die Spuren der Bearbeitung, wie Schnitte und Löcher, die auf den Steinbruch verweisen, sollen auf den Arbeitsprozess, auf die Veränderung des Rohmaterials aufmerksam machen. Die Arbeitsvorgänge am Werk müssen für den Betrachter nachvollziehbar sein.

Ausstellung Ulrich Rückriem, Foto Thorsten Koch

Wie intensiv Rückriems Vorarbeit zu den einzelnen Werken ist, zeigen die Arbeiten in der aktuellen Ausstellung in den Kunstsammlungen. Zerteilte Kuben, auf Schachbrettmustern angeordnete Stelen, geometrische Figurationen und Installationsanordnungen veranschaulichen sowohl den Arbeitsprozess als auch die Ideen des Künstlers. Die zentralen Themen der Teilung und Ergänzung werden anhand von Zeichnungen und Modellen verdeutlicht. Sie dokumentieren nicht nur die verschiedenen Aufteilungen der Skulpturen, sondern zugleich auch die Art der Bearbeitung. Gerade, mit Lineal gezogene Linien, sollen einen präzisen Schnitt darstellen und unregelmäßige Linien eine Spaltung, bei der das Material ungleichmäßig geteilt wurde.

Dame-Problem

Die in der Ausstellung präsentierten Modelle zeigen, dass die Platzierung der Skulpturen und somit die Beziehung zu ihrer Umgebung und zum Betrachter nicht zufällig ist. In den Werken der letzten Jahren ist es das schachmathematische Dame-Problem, das den Standort der Stelen bestimmt: Auf einem Schachbrett ähnlichen Rasterfeld werden acht Stelen so platziert, dass sich auf jeder Vertikalen, Horizontalen und Diagonalen nur eine von ihnen befindet. Zunächst wie wahllos platziert, besetzen die Stelen eine bestimmte, von der Mathematik vorgegebene Position, die auch für den Betrachter nachvollziehbar ist.

In der Auseinandersetzung mit dem Dame-Problem entstehen auch Rückriems jüngste Arbeiten auf Papier, die Freien Figurationen. Anstelle der Stelen werden 7 bis 8 Punkte auf die Schnittpunkte des Rasters gesetzt. Anschließend werden diese miteinander verbunden. Dabei entstehen unterschiedliche geometrische Gebilde, die Rückriem teils farbig, teils schwarz gestaltet.

Neues Wandbild im Veranstaltungszentrum

Auf der Idee der Freien Figurationen beruht auch die Gestaltung des Wandbildes, das Rückriem im Veranstaltungszentrum der Universität realisierte. Darauf sind sieben farbige Figurationen auf einer weißen, quadratischen Fläche zu sehen. Das Dame-Problem, das das skulpturale Werk bestimmt, wird auch hier angewendet. Die starr platzierten Stelen der früheren Werke werden jedoch durch filigrane Figurationen ersetzt, die in der Luft zu schweben scheinen und an Origami-Vögel erinnern.

Ausstellung Ulrich Rückriem, Foto Thorsten Koch

Die Ausstellung „Ulrich Rückriem. Zeichnungen und Skulpturmodelle“ ist bis zum 11. April 2010 in den Kunstsammlungen (Campusmuseum: Sammlung Moderne) auf dem Forum der Ruhr-Universität zu sehen. Öffnungszeiten: Di-Fr 11-17 Uhr, Sa, So und an Feiertagen: 11-18 Uhr; Eintritt frei

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